Nuo to laiko praėjo du dešimtmečiai trylika sukėlė pokalbius, kilstelėjo antakius ir keliems tėvams sukėlė gana nepatogumų. Bet tai yra šio filmo grožis. Tai ne tik pramogauja; tai ugdo, rezonuoja ir trikdo. Ten, kur paauglių neramumai dažnai būna cukrumi, trylika yra drąsus, tikras augimo kovų liudijimas. Pagrindinė veikėja Treisė yra 13 metų mergaitė, kuri, siekdama priimtinumo, griūva į savęs naikinimo triušio duobę.
Tracy metamorfozė iš A klasės mokinio į maištininką be priežasties nėra tik transformacija; tai nelabai šokiruojantis paauglių psichikos atskleidimas. Ir kaip trylika , yra keletas kitų filmų, kurie yra tarsi visuomenės veidrodžiai, atspindintys dažnai neregėtas jaunų paauglių kovas – toliau pateiktame sąraše išryškinta dešimt šių filmų.
Mėnulio šviesa (2016 m.)
(A24)
Mėnulio šviesa Filmas, toks pat šviesus kaip ir jo pavadinimas, nukelia mus į Chirono, jauno juodaodžio, naršančio savo tapatybę ir seksualumą šiurkščiame Majamio pasaulyje, gyvenimą. Padalinta į tris veiksmus, kiekviena filmo dalis atskleidžia Chirono gyvenimo klodą – nuo drovaus, patyčias patiriančio vaiko iki užkietėjusio suaugusiojo. Pirmajame veiksme „Mažylė“ sutinkame Chironą kaip tylų, intravertišką vaiką, pravarde Mažasis, kuris grumiasi su neramių namų gyvenimo ir patyčių iššūkiais.
Antrasis veiksmas persikelia į paauglystės metus, gilinantis į Chirono kovą su savo seksualumu ir tapatybe vidurinės mokyklos išbandymų metu. Paskutiniame veiksme, Black, Chironas yra suaugęs, jo išorė užgrūdinta dėl daugelio metų emocinio slopinimo ir visuomenės lūkesčių. Mėnulio šviesa peržengia tradicinio pasakojimo ribas ir siūlo empatišką ir giliai žmogišką auginimo pasaulyje, kuriame kartu egzistuoja pažeidžiamumas ir stiprybė, sudėtingumo tyrinėjimą.
sherman peabody
Mergelės savižudybės (1999 m.)
(Paramount Pictures)
Režisierė Sofia Coppola, Mergelės savižudybės atskleidžia mįslingą Lisabonos seserų – penkių eterinių būtybių, įstrigusių kvapniame priemiesčio ir tėvų kontrolės glėbyje, istoriją. Tai tarsi žvilgsnis pro miglotą langą į nepaprastai gražų, bet labai liūdną pasaulį. Filmas, kurio veiksmas vyksta aštuntajame dešimtmetyje, yra svajingas, beveik siurrealistinis jaunystės ir praradimo portretas.
Lisabonos seserys yra tarsi retos, egzotiškos gėlės kasdienybės sode, vytančios aplink kraštus, stebimos jų valdingos motinos. Kaimynystės berniukai, tarnaujantys kaip mūsų šiek tiek nepatikimi pasakotojai, prideda paslapties sluoksnį, bandydami iš toli dėlioti šių mįslingų seserų dėlionę. Jų susižavėjimas atspindi mūsų pačių; tai iš dalies vojeristinis, iš dalies empatiškas.
Mergaitystė (2014 m.)
(Piramidės paskirstymas)
Perlas prancūzų kino karūnoje, Mergaitė, režisierė Céline Sciamma, atspindi augimo mergaitei Paryžiaus banliuose esmę. Stebime Marieme, merginą, kurios kelionė nuo drovių sieninių gėlių iki išmaniosios gulbės gatvėje yra tokia pat užburianti kaip ir pats šviesų miestas. Marieme transformacija – tai ne tik garderobo ar šukuosenos pakeitimas; tai gilus tapatybės, draugystės ir laisvės siekimo tyrinėjimas pasaulyje, kuris dažnai atrodo turintis savo planų.
Filmas nevengia niūresnių paauglių gyvenimo aspektų – nuo susirėmimų mokyklos kieme iki jaunos meilės mūšio laukų. Jis piešia vaizdą, kuris yra toks pat tikras, kaip ir skambantis, jaunystės portretas, kuriam nereikia fone esančio Eifelio bokšto, kad jis būtų iš esmės paryžietiškas. Mergaitystė atkreipia dėmesį į istorijas, kurios dažnai lieka šešėlyje, ir nušviečia gyvenimą tų, kurie naršo sudėtingoje lyties, rasės ir klasės sąveikoje.
Mustangas (2015 m.)
(Gyvenimui)
Mustangas yra aštrus pasakojimas, vykstantis atokiame Turkijos kaime. Filmas pasakoja apie penkių seserų gyvenimus, kurių dvasios yra tokios pat laukinės ir neprijaukintos, kaip rodo pavadinimas. Režisierius Denizas Gamze Ergüvenas, Mustangas yra atsparumo ir nepaklusnumo odisėja, pasakojama su žiūrovą užburiančia šiluma. Šios seserys, pakliuvusios į tradicijų ir konservatyvių globėjų gniaužtų gniaužtus, leidžiasi į kelionę, kurios tikslas – tiek išsivadavimas, tiek augimas.
Jų pasaulis, suvaržytas visuomenės normų, yra mūšio laukas, kuriame kiekvienas kikenimas, kiekvienas šnabždesys, kiekviena svajonė yra maišto aktas. Mustangas ne tik vaizduoja šią kovą; ji švenčia ją, nupiešdama jaunatviško nepaklusnumo portretą, kuris yra toks gražus, kiek ir saldus. Nenutrūkstamas seserų ryšys primena, kad kartais įnirtingiausios kovos vyksta juokais, meile ir atkakliu atsisakymu prisiderinti.
The Hate U Give (2018 m.)
(lapė)
Vikria ranka režisavo George'as Tillmanas Jr. The Hate U Give yra pritaikyta pagal Angie Thomas romaną, atkurianti istoriją apie Starrą Carteri, paauglę, besitęsiančią per du pasaulius: skurdžią, daugiausia juodaodžių kvartalą, kuriame ji gyvena, ir turtingą, daugiausia baltaodžių parengiamąją mokyklą, kurią ji lanko.
Filmas yra galingas pokalbio pradininkas, diskurso katalizatorius. Įtikinamai pažeidžiamai ir stipriai pavaizduota Starr tampa akimis, per kurias matome tragediją, sukrečiančią ją ir jos bendruomenę iki širdies gelmių. Jos kelionė nuo tyliai stebinčios merginos iki balso, reikalaujančio būti išgirsta, yra tokia pat įkvepianti ir verianti širdį.
Lady Bird (2017 m.)
(A24)
Įsikūręs 2000-ųjų pradžioje, Lady Bird seka Christine Lady Bird McPherson, kurią vaidina Saoirse Ronan, vyresnioji vidurinės mokyklos moksleivė, turinti daugiau ambicijų, nei gali turėti Sakramento ribos. Nepaprastai talentingos Gretos Gerwig režisuotas filmas yra tarsi meilės laiškas į nejaukumą augant, susirėmimus su nesuprantančiais tėvais ir skausmingą pirmųjų meilių bei draugysčių grožį.
Gerwigo režisūra balansuoja tarp humoro ir širdgėlos, užfiksuodama buvimo ant pilnametystės slenksčio esmę, kur kiekviena emocija jaučiasi kaip seisminis įvykis. Dialogas trykšta tikroviškų pokalbių energija, papildytas humoru ir įžvalgomis, kurios priverčia pripažinti galvą.
Išstumtas (2011 m.)
(Dėmesio funkcijos)
Filmas toks drąsus ir gražus kaip Bruklino saulėtekis, Išstumtas tiria tapatybę, seksualumą ir jaunystės sudėtingumą. Režisierė Dee Rees su jautrumu, kuris yra toks pat jaudinantis, kaip ir tiesa, filmas pasakoja apie Alike, jauną afroamerikietę, kovojančią su savo seksualine tapatybe pasaulio, kuris nėra visiškai pasirengęs priimti savo tiesą, fone. Tai tarsi žiūrėti, kaip drugelis kovoja iš savo kokono – metamorfozė yra skausminga ir išskirtinė.
Alike kelionė, pavaizduota su neįvertintu, bet galingu pasirodymu, nėra vien tik išėjimas; kalbama apie atėjimą į savo visuomenę, kuri dažnai jaučiasi kaip tiesioginis lūkesčių striukė. Kas daro Išstumtas nuostabus yra jo gebėjimas papasakoti istoriją, kuri yra ir specifinė, ir universali. Tai tarsi gerai sukurtas eilėraštis, kiekvienoje eilutėje skamba ritmas, kalbantis į širdį.
Ruda mergina prasideda (2017 m.)
(Urbansoul)
Ruda mergina prasideda , režisierė Sharon Lewis, yra Nalo Hopkinson romano ekranizacija Ruda mergina ringe , ir nukelia mus į distopinį Torontą 2049 m. Čia sutinkame Ti-Jeanne, ugningą veikėją, turinčią kario dvasią ir gydytojo širdį. Ruda mergina prasideda yra turtingas futuristinės vizijos Afro-Karibų folkloro elementų, sukuriančių kerintį ir verčiantį susimąstyti pasakojimą.
Filmas meistriškai sujungia fantastiškumą su tikru, sukuriamas pasaulis, kuriame dvasios susimaišo su žmonėmis, o ateitis yra tokia pat persmelkta praeities, kaip ir dabarties. Ti-Jeanne kelionė yra kova už išlikimą, savęs atradimą ir įgalinimą. Ruda mergina prasideda išsiskiria savo gaiviu žvilgsniu. Retai išvystame postapokaliptinį pasaulį, nudažytą tokia turtinga kultūrinių įtakų palete, ar heroję, kurios stiprybę teikia jos paveldas ir bendruomenė.
Amerikos medus (2016 m.)
(A24)
Su jo platus pasakojimas ir eklektiškas veikėjų būrys, Amerikos medus yra tarsi meilės raštelis, parašytas besikeičiančios civilizacijos pakraščiuose. Sasha Lane į žvaigždės vaidmenį įneša nefiltruotos magnetinės energijos, kai prisijungia prie netinkamų paauglių, kurie parduoda žurnalų prenumeratus ir užsiima siekiu, kurio tikslas yra ne tik užsidirbti pinigų, bet ir atrasti save didžiuliame Amerikos kraštovaizdyje.
Kino pasaulyje, kuris dažnai apsėstas tvarkingų pasakojimų ir tvarkingų pabaigų, Amerikos medus yra gaivus vėjo gūsis, primenantis, kad kartais giliausios istorijos yra tos, kurios atsiskleidžia gyvenimo užkulisiuose ir pakelėse, erdvėse tarp tikslų, pačios kelionės širdyje.
Septyniolikos kraštas (2016 m.)
(STX Entertainment)
Septyniolikos kraštas Režisierė Kelly Fremon Craig yra aštraus proto, širdį traukianti ekspedicija į paauglystę. Šiame filme, kuriame Hailee Steinfeld vaidina nenumaldomai miela ir amžinai nuliūdinta Nadine, užfiksuota aukšto lygio vidurinės mokyklos drama, kurioje kiekvienas socialinis klaidos jausmas tarsi apokalipsė.
Nadine gyvenimas yra emocijų kalneliai, nukreipti prieš priemiesčio monotoniją. Jos šeimos gyvenime, draugystėje ir seksualiniuose santykiuose yra pakilimų ir nuosmukių. Tai tarsi žiūrėti dokumentinį filmą apie laukinę gamtą apie paauglių rūšį – ir linksmai susijusį, ir nepaprastai įžvalgų.
(pateiktas vaizdas: „Pyramid Distribution“)
