1980-ieji yra žinomi kaip Anime aukso amžius, o tai yra keista, nes nuoširdžiai dabar jaučiasi kaip Anime aukso amžius. Bet matyt Kai kurie kino istorikai susirinko ir nusprendė, kad aš klydau ir kad devintasis dešimtmetis yra tas faktinis Anime aukso amžius nes pradėjo atsirasti anime tarptautiniu mastu populiarus per tą laikotarpį.
Bet ar buvo tikrai ? Aš turiu galvoje, jaučiuosi taip, lyg devintojo dešimtmečio vaikai mokykloje buvo sumušti už tai, kad jiems patinka anime. Tačiau į moderni diena , vaikai mokykloje mušami už ne patinka anime. Man tai skamba kaip aukso amžius. O gal kaip platinos amžiuje?
Taigi, norėdamas pagerbti anime aukso amžių, dėl kurio šis naujas platininis prievartos prieš vaikus amžius tapo įmanomas, aš išrikiuoju geriausią 1980–1989 m. anime.
12. Burbuliukų krizė
(Artmic / AIC)
Įsikūręs postapokaliptinėje ateityje, Burbuliukų krizė Pagrindinis dėmesys skiriamas moterų grupei, vadinamai „Knight Sabrs“, kurios dėvi elektrinius egzoskeletus kovodamos su nesąžiningais robotais. Visai kaip ir Nukristi žaidimai! Tačiau su mažiau šeštojo dešimtmečio nostalgija! Be Burbuliukų krizė , nebūtų tokio stebuklingo merginų serialo Mėnulio jūreivė , nors čia „Knights Sabres“ magija yra smulkmena, vadinama MOKSLU.
vienuolika. Šventoji Seija
(„Viz Media“)
Taip pat žinomas kaip Zodiako riteriai , Šventoji Seija seka grupė karių, žinomų kaip šventieji, kurie yra graikų deivės Atėnės čempionės. Kiekvienas šventasis dėvi mistinius šarvus, žinomus kaip audeklas, ir įkūnija tam tikro Zodiako žvaigždyno galią. Šventoji Seija yra ankstyvas planas Mėnulio jūreivė – Kosmoso tematikos paaugliai, kovojantys su kosminiais monstrais, gindami Žemę, slepia užpakalius ant sėdynių.
po to, kai susidūrėme serijomis
10. Gunbuster
(Gainax)
Gunbuster yra mecha mokslinės fantastikos anime, pasakojanti apie jauną merginą, vardu Noriko Takaya, kuri svajoja sekti savo tėvo pėdomis kaip kosmoso pilotė. Ką daryti? Išlaikyti TKS ar blaškytis Mėnulyje? NE. PILOTUOTI MILŽINĮ ROBOTU, KAD KOVOTI SU Svetimo grėsme. Vadovaujama savo trenerio, ji treniruojasi kovoti su ateiviais. Įmesk kai kuriuos Tarpžvaigždinis laiko išsiplėtimo komplikacijos ir jūs gavote dopingo seriją.
9. Kapitonas Tsubasa
(„Tsuchida“ gamyba)
Šis KLASIKINIS sportinis anime pasakoja apie tituluotą Tsubasą Ozorą, jauną ir talentingą futbolininką. Tsubasos svajonė yra laimėti FIFA pasaulio taurę Japonijai. Kapitonas Tsubasa išsami informacija apie lil' Tsubasa kelionę nuo gatvėje futbolą žaidžiančio vaiko iki profesionalaus sportininko, kuris yra savo šalies pasididžiavimas.
8. Miesto medžiotojas
(Saulėtekis)
Miesto medžiotojas seka Ryo Saeba, privatus detektyvas, žinomas kaip Miesto medžiotojas. Jis yra įgudęs šaulys ir visų kovos formų ekspertas. Jis visiškai neatsparus visiems išpuoliams, išskyrus tuos, kurie yra jo širdyje. Kaip ir visi kietai virti detektyvai, Ryo yra švelnus ponios ir dažnai susižavi savo klientėmis, kai dirba. Miesto medžiotojas skirtas ginklų, žavesio ir miestų, kuriuose VISADA naktis, gerbėjams.
7. Šiaurinės žvaigždės kumštis
(„Toei“ animacija)
Ši serija uždirba vietą šiame sąraše už nani pradžią!? momentas. Tiems, kurie nežino, nani yra japoniškas žodis ką. Tai taip pat gali būti naudojama kaip šoko ir netikėjimo išraiška taip pat, kaip KAS!? gali. Ir taip jis naudojamas anime dažnai . Nani momentas atrodo taip: pernelyg pasitikintis piktadarys meta iššūkį mūsų herojui kovoje. Mūsų herojus pradeda puolimą, kurį piktadarys lengvai įveikia. Tada herojus atskleidžia piktadariui, kad jie iš tikrųjų nepadarė įveikti ataką, bet tapo jos auka . Tada piktadarys ištaria šokiruotą NANI!? prieš pasiduodami užpuolimo padariniams, jie manė, kad išvengė. tai yra visada malonu žiūrėti.
Kūrėjai už nugaros Šiaurinės žvaigždės kumštis buvo daugiausia atsakingi už šių mainų įtraukimą į populiariąją kultūrą. Mūsų herojus, kelių karys, vardu Kenshiro, yra kovos meno meistras Hokuto Shinken . Tai leidžia jam pataikyti į slaptus priešininko gyvybinius taškus, o tai garantuoja kruviną mirtį. Tačiau tarp atakos ir jos veiksmingumo yra vėlavimas. Kenshiro puola savo priešininką, o jo varžovas gūžteli pečiais nuo Kenshiro smūgių ir tyčiojasi iš jo. Tada Kenshiro ištaria savo ikonišką posakį: Omae wa mo shindeiru (tu jau miręs), į kurį jo priešininkas atsako NANI!? prieš kraujavimą iš kiekvienos angos. Nereikia nė sakyti, kad tai yra nuostabu anime.
6. Mano kaimynas Totoro
(„Ghibli“ studija)
anya šypsosi
Mano kaimynas Totoro yra toks žavus kaip Šiaurinės žvaigždės kumštis yra kruvinas. Vienas iš labiausiai kritikų pagirtų Hayao Miyazaki filmų yra apie dvi mažas mergaites, vardu Mei ir Satsuki, kurios kartu su tėvu persikelia į namelį miške. Tyrinėdamas mišką viena iš merginų atranda didelę, neryškią dvasią, vardu, miegančią kamparo medžio dauboje. Ji užmiega ant pilvo ir pavadina jį Totoro pagal riaumojančius garsus. Galų gale Mei gali supažindinti Totoro su savo mažąja seserimi, ir jie visi trys susilaukia širdžiai mielų poelgių. Jie augina milžiniškus medžius kieme, skraido stebuklingoje viršūnėje ir važiuoja a kačių autobusas . Taip, tai a autobusas tai taip pat yra a katė . Filmas yra atsakingas už vieną ikoniškiausių scenų anime istorijoje, kur Mei ir Totoro laukia autobuso lyjant lietui. Mei su skėčiu, o Totoro su lapu ant galvos. Tai tiesiog brangu.
5. Mobilus kostiumas Zeta Gundam
(Saulėtekis)
The Gundamas franšizė buvo mecha anime žanro pradininkė ir įkvėpė daugybę kitų anime, pvz Neoninė Genesis Evangelion ir Kodas Geass . Mobilus kostiumas Zeta Gundam neabejotinai yra geriausia, ką franšizė gali pasiūlyti. Nustatykite po originalo Mobilus kostiumas Gundamas serialas yra susijęs su grupe sukilėlių, kurie pilotuoja mechaninius kostiumus arba gundamus, siekdami kariauti prieš totalitarinį režimą, vadinamą Žemės federacija, kuri kontroliuoja planetą. Žemės federacija susitaria su elitine kovos su sukilėliais grupe, vadinama „Titanais“, kuri pilotuoja galingus savo ginklus. Jaunas berniukas, vardu Kamilė Bidanas, patenka į revoliuciją ir padeda maištininkams pagauti eksperimentinį naujo tipo ginklą iš priešo objekto. Serialas yra iš dalies veiksmo, iš dalies politinės dramos ir viskas beprotiška.
4. drakono kamuolys
(„Toei“ animacija)
Tai kūdikis Gokas! Ši serija pažymėjo pačią begalinės įtakos pradžią drakono kamuolys franšizė. Tai kinų mito „Kelionė į Vakarus“ atpasakojimas apie beždžionę Sun Wukong, kuri joja ant debesies ir spardo užpakalį su lazda. The drakono kamuolys serialas prideda mokslinės fantastikos elementą į klasikinę pasaką ir iš naujo įsivaizduoja Sun Wukong kaip mažą svetimą berniuką su beždžionės uodega. Mažasis berniukas, vardu Son Goku, leidžiasi į nuotykius su moterimi, vardu Bulma, siekdamas surinkti septynis drakono kamuoliukus, kad būtų patenkintas mistinio drakono Šenlongo troškimas.
Šis serialas yra bene įtakingiausias kada nors sukurtas shonen anime, o be jo jo nebūtų Vienas gabalas , Baliklis , arba Naruto . Spektaklis veikia, nes vadovaujasi paprasta formule: pagrindinis veikėjas treniruojasi, kad nugalėtų galingus priešus ir taptų stipriausiu kovotoju visatoje. Tai formulė, kuri buvo nukopijuota daugybės kitų „shonen“ anime ir įkvėps daugybę kitų.
3. Pilis danguje
(„Ghibli“ studija)
Pilis danguje yra dar vienas Miyazaki filmo apie mažą berniuką, vardu Pazu, kuris susitinka su mergina vardu Sheeta po to, kai ji tiesiogine prasme. krenta iš dangaus . Ji vengia iš karto mirti dėl stebuklingo krištolo karolio, kurį nešioja, leidžiantį plūduriuoti. Tada Pazu ir Sheeta bėga nuo dangaus piratų ir nesąžiningo kariuomenės vado, kurie abu ieško karolių, kurie, jų nuomone, yra raktas į mistinę danguje plūduriuojančią pilį. Teigiama, kad pilyje danguje, vadinamoje Laputa, yra beprotiškai daug saldaus, saldaus lobio. Jis taip pat turi paslaptingą galią, kurią, vyriausybės nuomone, galima panaudoti kuriant super ginklus. Taip. Pazu ir Sheeta turi sugalvoti būdą, kaip apsaugoti pilį, esančią danguje, kad žmonija nepiktnaudžiautų. Taip pat yra tikrai žavių milžiniškų robotų. Ko daugiau galėtumėte paprašyti?
2. Ugnialapių kapas
(„Ghibli“ studija)
Įspėjimas: šis filmas privers jus verkti. Po velnių, net dėžutės viršelio menas privers tave verkti (taip, tai karo lėktuvų šešėliai danguje). Filmas pasakoja apie paauglį, vardu Seita, kuris turi rūpintis savo jaunesniąja seserimi Setsuko po to, kai jie per Antrąjį pasaulinį karą buvo atskirti nuo tėvų per amerikiečių sprogdinimą. Jiedu stengiasi išgyventi žiauriame karo pasaulyje ir yra priversti pasikliauti vienas kitu, kad išgyventų. Filmas yra nuostabus ir niokojantis, jame nagrinėjama ginkluoto konflikto žmogiškoji kaina. Jis vertinamas kaip vienas didžiausių kada nors sukurtų karo filmų ir yra puikus pavyzdys, kaip anime peržengia savo ribas, kad taptų vienu geriausių egzistuojančių filmų. tai yra absoliučiai verta žiūrėti, tik pasirūpinkite, kad šalia jūsų būtų dėžutė su servetėlėmis. Tai skaudės.
1. Akira
(Tokijo filmas „Shinsha“)
Akira yra ne tik didžiausias devintojo dešimtmečio anime kūrinys, bet ir vienas didžiausių visų laikų filmų. Filmas įkvėpė daugybę kitų anime ir yra vienas svarbiausių kada nors sukurtų animacijos kūrinių. Filmas, kurio veiksmas vyksta distopiniame didmiestyje, vadinamame Neo-Tokiju, pasakoja apie berniuką, vardu Tetsuo, kuris yra neteisėtos jaunų baikerių gaujos, vadinamos Kapsulėmis, narys. Vieną naktį, įsitraukdamas į kvapą gniaužiantį motociklų mūšį su varžovų gauja, Tetsuo atsitrenkia į berniuką, vardu Takashi. Takashi yra psichinis vaikas, kuris pabėgo nuo itin slaptos vyriausybės programos ir dabar bėga. Į įvykio vietą atvyksta policija, o Takashi sulaikomas kartu su Tetsuo.
Tetsuo yra nuvežtas į slaptą vyriausybinę įstaigą, kur mokslininkai išsiaiškina, kad jis turi panašių psichikos sugebėjimų kaip Akira, galingas ekstrasensas, atsakingas už buvusio Tokijo miesto sunaikinimą. Filmas yra haliucinacinis mokslinės fantastikos potyris, kuris yra ir gražus, ir siaubingas, ir siūlo palyginimą apie save naikinančią galios prigimtį. Filmas taip pat yra įspėjamasis pasakojimas prieš nenuilstamą mokslo pažangos siekimą. Taip pat būtų galima teigti, kad tai yra ryškus filmo apie brandos atėjimą pavyzdys ir netgi gali būti laikomas brendimo ir didžiulio perėjimo į pilnametystę paralele.
Filmas įkvėpė daugybę kritinių analizių ir yra gerbiamas kaip mokslinės fantastikos kultūros akmuo. Be šio anime nebūtų neoninių miesto vaizdų Vaiduoklis kriauklėje , taip pat nebūtų ir šiuolaikinių anime pavadinimų knibždančio miesto metropolio, tokių kaip Cyberpunk: Edgerunners . Filmas netgi padarė įtaką mados industrijai, nes Shotaro Kanedos ikonišką raudoną „Good For Health, Bad For Education“ striukę galima įsigyti keliose internetinėse parduotuvėse. Dėl savo didžiulio poveikio anime ir pagrindinei kultūrai daugelis teigia, kad šis filmas yra didžiausias visų laikų anime. Sąžiningai, jie neklysta.
(pateiktas vaizdas: Studio Ghibli)
