Devintojo dešimtmečio filmuose buvo ne tik anamorfinių lęšių blyksniai, analoginio sintezatoriaus garso takeliai ir lūpų blizgesys. Gali būti lengva romantizuoti erą prieš internetą , ypač mūsų dabartinėje perpildymo epochoje, tačiau realybė tokia, kad devintajame dešimtmetyje konservatizmas ir kapitalizmas buvo visų laikų aukštumos JAV. Devintojo dešimtmečio istorija apima ŽIV/AIDS epidemijos pradžią, sintetinių opioidinių vaistų kūrimą, kreko įvedimą, šėtonišką paniką ir antikomunistines nuotaikas, paskatinusias Šaltąjį karą. Tai buvo dešimtmetis, kai branduolinio karo baimė buvo kasdienė diskusijų tema, o niūrūs pop hitai turėjo tokius pavadinimus Tai pasaulio pabaiga, kaip mes ją žinome (ir aš jaučiuosi gerai).
Žiūrovams reikėjo pabėgti nuo devintojo dešimtmečio realybės ir, įkvėpta augančio populiarumo Požemiai ir drakonai ir neprilygstamą sėkmę Žvaigždžių karai, filmų kūrėjai atvėrė kerinčius naujus portalus į nerealius pasaulius. Fantastika ir mokslinė fantastika mėgavosi visišku kino renesansu. Čia yra 15 geriausių devintojo dešimtmečio fantastinių filmų.
penkiolika. Krullas (1983)
(Kolumbijos nuotraukos)
Krullas yra mokslinės fantastikos fantastinis siaubas, kurį taip akivaizdžiai įkvėpė sėkmė Žvaigždžių karai kad daugiau nei viena scena yra šūvis už kadrą pagarba bet kuriam Nauja viltis arba Imperija smogia atgal (vienintelis Žvaigždžių karai tuo metu išleisti filmai). Istorija, kurią parašė Stanfordas Shermanas ir režisavo Peteris Yatesas, pasakoja apie princą Colwyną ir į Tolkieną panašią karių draugiją, siekiančią išgelbėti Kolvino nuotaką princesę Lysą iš ateivių užpuolikų tvirtovės, kuri estetiškai yra lygiaverčiai šturmininkai, silonai (iš originalus Battlestar Galactica serija), ir Maksimilianas, plaukiojantis žudikas iš Juodoji skylė .
Žavesys Krullas yra ne jo originalumas, o tai, kaip atgyja jo nuotykių pasakojimas ir trenksmas tarsi pinball mašina. Nuspėjama, kad visi baltieji, daugiausia britai, yra Liamas Neesonas (16 metų prieš suvaidindamas Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane'as (18 metų, kol vaidino Rubeusą Hagridą) ir Francesca Annis iš Davido Lyncho adaptacijos. Kopa kaip milžiniška, scenas vagianti moteris vora.
JK ir JAV bendra produkcija, Krullas buvo neabejotina kasos bomba, tačiau beveik iškart po pasirodymo pasiekė kultinio filmo statusą, ko pakanka, kad jis užsitarnautų vietą tarp geriausių devintojo dešimtmečio fantastinių filmų.
14. Juodasis katilas (1985 m.)
(Walt Disney Pictures)
Juodasis katilas gali būti legendinė netvarka, bet ji užima vietą animacijos istorijoje. Pirmasis Walt Disney Studios išleistas filmas, kuriam suteiktas PG įvertinimas, taip pat yra pirmieji kompiuteriu sukurti vaizdai animaciniame Disney filme. Netgi dokumentinis filmas Pabundanti miegančioji gražuolė atskleidžia tai Juodasis katilas kainavo 44 milijonus dolerių ir uždirbo mažiau nei perpus mažiau nei kasoje.
Laisva fantastinės pentalogijos adaptacija Prydaino kronikos Lloydo Alexanderio, kuris pats buvo pagrįstas Velso folkloru, siužetas pasakoja apie berniuką Taraną, kuris toli nuo namų siekia nuversti nuo sosto imperatorių, kuris nori panaudoti katilą pasauliui užkariauti. Kiti veikėjai yra ekstrasensinė kiaulė, vardu Hen Wen, ir mirusiųjų armija, vadinama Katilas.
Deja, jos gerai dokumentuotos gamybos problemos yra akivaizdūs ekrane, pradedant nenuosekliu pasakojimu ir baigiant kartais aplaidžiomis animacijos sekomis. Nuo tada „Disney“ nepatyrė tokio lygio kritinių ir komercinių nesėkmių Miegančioji gražuolė 1959 m. ir daugiau to nepatirtų iki tol Lobių planeta 2002 m., o pastaruoju metu Keistas pasaulis 2022 m. Net ir vis tiek niekas negali sumažinti nostalgijos faktoriaus Juodasis katilas.
13. Gluosnis (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
Dar 1972 m. George'as Lucasas sugalvojo dideles fantazijas apie trokštančio mago nuotykius, tačiau tik 1988 m., kai šeimai palanki fantazijos tendencija smuktelėjo, tai galiausiai buvo įgyvendinta. Parašė Bobas Dolmanas, režisavo Ronas Howardas, o vykdomasis prodiuseris - Lucas. Gluosnis su stipriomis folklorinėmis nuotaikomis pasakojama istorija apie besimokantį burtininką, kuris susivienija su dviem pyragais (namų dvasiomis, o ne skautėmis) ir klajojančiu kariu, kad išgelbėtų kūdikį nuo piktos karalienės.
Warwicko Daviso, kaip titulinio veikėjo, vaidmuo buvo ketvirtas jo pasirodymas filme, tačiau pirmą kartą jis pasirodė ekrane neuždengęs viso kūno ir veido (kaip ir Jedi sugrįžimas ir du televizijai sukurti „Ewoks“ filmai) arba makiažo protezavimas (kaip ir Labirintas ). Gluosnis demonstruoja Val Kilmerio fizinius žavesius beveik tiek pat, kiek Daviso aktorinius įgūdžius. Jame taip pat vaidina Joanne Whalley, kuri filmavimo aikštelėje susipažino su Kilmeriu ir netrukus po pastatymo ištekėjo už jo, taip pat Jeanas Marshas, kuris atliko panašų pasirodymą kaip Mombi filme. Grįžkite į Ozą prieš trejus metus.
Filmuota nuostabiame Dinorwic karjere Velse ir Elstree studijoje Hertfordšyre kartu su papildoma fotografija Naujojoje Zelandijoje. Gluosnis yra organiškai magiška. ILM vizualiniai efektai buvo novatoriški savo laiku už skaitmeninio morfavimo technologijos įdiegimą. Ir nors pasakojimas gali būti ne toks išradingas kaip kitos devintojo dešimtmečio fantazijos, Daviso ir Kilmerio chemija jį daro tikrai įsimintinu.
12. Legenda (1985 m.)
(Universalios nuotraukos)
Istorija apie Legenda galėtų tilpti į paveikslėlių knygos puslapius: gryna būtybė turi neleisti Tamsos Valdovui apgaubti pasaulio nesibaigiančią naktį. Tačiau, kaip ir geriausiose paveikslėlių knygose, vizualinis dizainas palieka savo apgaulingai paprastas idėjas atviras interpretacijai. Režisierius Ridley Scott, Legenda yra nepakartojama kino patirtis. Jo sodrus scenografijos dizainas, nepriekaištingi protezų makiažo efektai ir kruopštus apšvietimas bei kinematografija sukuria svajingą atmosferą kiekvienoje scenoje.
Legenda Kai jis buvo išleistas, nebuvo nei kritiškai, nei komerciškai sėkmingas, tačiau jis gavo apdovanojimų nominacijas už kostiumų dizainą, makiažo dizainą ir vaizdo efektus bei laimėjo apdovanojimą už kinematografiją. Teigiama kritika dažniausiai sutelkia dėmesį į Tomo Cruise'o, kaip Džeko O' Žaliojo, žaliojo žmogaus (ir jau minėtos grynos būtybės), ir Timo Curry vaidinimus kaip Tamsos valdovą, kurio charakterio dizainas atrodo kaip barokinis Guillermo del Toro 'Pragaro berniuko' protėvis. kurio pasirodymas yra toks pat ikoniškas kaip daktaras Frankas-N-Furteris „Rocky“ siaubo paveikslų šou.
2002 m. išleistas režisieriaus pjūvis atkuria originalią 113 minučių versiją, kurią iš pradžių numatė Scottas, kuri turi daugiau pasakojimo prasmės nei originali 90 minučių teatro versija. Abi versijos turi retą, brangią galią nukelti žiūrovą į vietą, kuri yra dar toliau nuo dabartinės realybės nei devintojo dešimtmečio vidurys. Legenda yra legendinis, nes dėl jo fantazijos aplinka tokia apčiuopiama.
vienuolika. Ladyhawke (1985 m.)
(XX amžiaus studijos)
Richardas Donneris režisavo du filmus, išleistus 1985 m.: pirmasis buvo nuotykių komedija Goonies; antroji, išleista tik po dviejų mėnesių, buvo elegantiška romantika-fantazė Ladyhawke . Įsikūręs viduramžių Prancūzijoje, vagis, vardu Filipas, pelė (iš anksto Ferrisas Buelleris Matthew Broderick) atsitiktinai sutinka buvusį Akvilos gvardijos kapitoną, vardu Etjenas (Rutgeris Haueris), ir jo meilužę Isabeau iš Anjou (Michelle Pfeiffer). Abu juos medžioja defrostuotas vyskupas (Džonas Vudas), užkeikęs juos, kas naktį Etjeną paverčia vilku, o Isabeau - sakalu dienos šviesoje. Pelė Phillipe yra vienintelė jų viltis sulaužyti burtą. Folklorinis siužetas tikrai užburia, nors kartais trunka ilgiau nei dvi valandas. Ladyhawke yra nepakartojamai gražus tuo, kad jo apšvietimo dizainas tiesiogiai palaiko pasakojimą (išsklaidyta šviesa yra panaši, kai transformuojasi Etienne'as ir kai Isabeau transformuojasi).
Nors Goonies Nuo tada Kongreso biblioteka jį atrinko saugoti Jungtinių Valstijų nacionaliniame filmų registre dėl jo kultūrinės reikšmės, Ladyhawke išlieka mažiau žinomas filmas. Tačiau žavūs pasirodymai ir sodri fotografija paverčia jį absoliučia savo žanro klasika.
10. Paskutinis vienaragis (1982 m.)
(Jenseno Farley nuotraukos)
Šis animacinis filmas, sukurtas pagal Peterio S. Beagle'o romaną, pasakoja apie vienaragį, kuris per mįsles bylojantį drugelį sužino, kad ji iš tikrųjų yra paskutinė iš savo rūšies, ir pradeda ieškoti, ką daryti. atsitiko jos giminei. Biglis parašė šios adaptacijos scenarijų, kuris pakelia jį į aukščiausią visų amžiaus grupių fantastinių filmų, paremtų knygomis, ešelonus.
Švelni pagarba, kuri informuoja Paskutinis vienaragis retas XXI amžiaus filmuose vaikams. Šis filmas, paremtas Mia Farrow, Alano Arkino, Jeffo Bridgeso, Angelos Lansbury ir Christopherio Lee vaidyba ir vienareikšmiškai pritaikytas 80-ųjų folkroko grupės America (su Londono simfoniniu orkestru) garsams, šis filmas yra unikalus perlas. į savo epochą.
Kapitonas laserhawk kraujo drakono remiksas 2 sezonas
Paskutinis vienaragis režisavo ir prodiusavo Arthur Rankin Jr. ir Jules Bass, bet atrodo švariau ir sklandžiau nei kiti Rankin/Bass kūriniai, pvz. „Buvo naktis prieš Kalėdas ir Hobitas nes animacija buvo padaryta „Topcraft“ Tokijuje. Netrukus po šio pastatymo Hayao Miyazaki pasamdė Topcraft animuoti Vėjo slėnio Nausicaä , o daugelis jos animatorių tapo „Studio Ghibli“ įkūrėjais.
9. Laiko banditai (1981 m.)
(XX amžiaus studijos)
Ši fantazija, kurią kartu parašė, režisavo ir prodiusavo Terry Gilliam (šiek tiek padėjo buvęs bitlas George'as Harrisonas, kurio rankų darbo filmai ją finansavo), yra neoficialios Gilliamo svajonių trilogijos dalis, apimanti kitus du jo filmus, Brazilija ir Barono Miunhauzeno nuotykiai . Laiko banditai yra labai vaizduotės kupina ir retkarčiais nepriekaištinga istorija apie berniuką, kuris atsitiktinai prisijungia prie laiku keliaujančių nykštukų būrio, kai jie šokinėja iš eros į erą ir ieško lobio, kurį būtų galima pavogti. Mažų žmonių atranka – vienas iš jų yra Kenny Bakeris, kuris neseniai išgarsėjo savo vaidmeniu R2-D2. Žvaigždžių karai – yra vienintelis reikšmingas aktorių įvairovės taškas. Nors ir nuostabūs savo vaidmenys, aktoriai beveik vien balti: Craigą Warnocką papildo Seanas Connery, Johnas Cleese'as, Shelley Duvall, Ianas Holmas ir Michaelas Palinas. Bene labiausiai tarp aktorių įsiminė „Evil Genius“, kurį suvaidino Davidas Warneris, kuris toliau vaidino kompiuterinę programą, kuri originale pasirodė kaip milžiniška galva. TRON ir Caledon Hockley pakalikas Spicer Lovejoy Titanikas . Gamybos dizainas yra tankus su tekstūromis, o svaiginantis nuotykių jausmas yra užkrečiamas. Bet kur Laiko banditai iš tikrųjų pasiseka tai, kaip ji sutelkia vaiko požiūrį.
8. NIMH paslaptis (1982 m.)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Pirmasis ilgametražis filmas, režisuotas Dono Bluto, NIMH paslaptis yra animacinė romano ekranizacija Ponia Frisby ir NIMH žiurkės pateikė Robertas C. O’Brienas. Bluthas režisavo komerciškai sėkmingesnius filmus, pvz Amerikos uodega , Žemė prieš laiką , ir Visi šunys eina į dangų . NIMH paslaptis turi daugiau bendro su vėlesniais Bluth filmais, pvz Anastasija ir Titanas A.E. nes turi emocinį intelektą, kurio trūksta kitiems dešimtmečio animaciniams filmams. Nors kiti to meto vaikiški filmai buvo susirūpinę žaislų pardavimu, o kai kuriais atvejais buvo paremti žaislais ir buvo kuriami siekiant parduoti net daugiau žaislai - NIMH paslaptis savo vizualinį akinimą atitinka stulbinamą brandą.
Našlė lauko pelė, vardu ponia Brisby (įgarsino Elizabeth Hartman), planuoja perkelti savo šeimą iš savo namų į ūkį, kol ateis plūgai, tačiau jai nespėjus to padaryti, jos sūnus Timothy (įgarsino Ina Fried, kuriam buvo priskiriama kaip Ianas Friedas prieš pasirodant translytimi) pavojingai suserga. Ponia Brisby ieško žiurkių, kurios buvo tiriamos žmonių medicininiuose tyrimuose, kurie pagerino jų intelektą, paramos ir atranda magišką ryšį tarp jų rūšių.
Ranka piešta animacija ir rankomis piešti fonai yra dar labiau užburiantys dėl nuostabios šviesos ir šešėlių panaudojimo bei žavingo garso takelio. NIMH paslaptis yra ne tik vienas geriausių devintojo dešimtmečio fantastinių filmų, bet ir vienas geriausių visų laikų animacinių filmų.
7. Excalibur (1981 m.)
(„Warner Bros. Entertainment Inc.“)
Iš visų filmų, kuriuose iš naujo įsivaizduojama legenda apie karalių Artūrą ir apskritojo stalo riterius, Excalibur yra pats geriausias. Net ir praėjus daugiau nei keturiems dešimtmečiams ši Johno Boormano kartu parašyta, režisuota ir prodiusuota versija vis dar yra pati fantasmagoriškiausia, labiausiai hipnotizuojanti ir puošniausia. Nuostabioje kinematografijoje užfiksuoti spinduliuojantys aktorių, įskaitant Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart ir Liam Neeson, pasirodymai. Nigelas Terry kaip Arthuras ir Nicol Williamson kaip Merlin įkūnija savo personažus ypač viscerališkai.
ming na wen filmai ir televizijos laidos
Excalibur pristato Artūro legendos interpretaciją, kurioje piktybiški veikėjai yra labiau akcentuojami nei herojiški, numatant tokias charakteristikas kaip Cersei Lannister ir Marvel's Loki. Įžūlus seksualumas ir gausus kraujas Excalibur mažiausiai šeimai tinkamas filmas šiame sąraše. Tačiau kaip fantazija, sukurta su blizgančiu, mirgančiu vizualiniu stiliumi, kuris galėjo būti įmanomas tik devintojo dešimtmečio pradžioje, šis pritaikymas yra svajonė. Arba, cituojant Merliną klasikine akimirka: vieniems sapnas... kitiems košmaras.
6. Vilkų kompanija (1984 m.)
(„Warner Bros. Entertainment Inc.“)
O ne knyga, kuri atgyja (pvz Nesibaigianti istorija ) arba pasaka, kurią pasakoja pažodinis pasakotojas (pvz Princesės nuotaka ), kadravimo įtaisas Vilkų kompanija yra merginos, vardu Rosaleen (Sarah Patterson), svajonių peizažas. Filmas turi antologiją primenančią savybę, nes kiekviena svajonė nukelia Rosaleen į kitą netvirta kelionę tamsiu mišku, kad surastų savo močiutę (Angela Lansbury). Kiekviena seka prideda dar vieną šio fantazijos brangakmenio bruožą, įtraukdama gotikinę romantiką, antgamtinį siaubą ir siurrealizmą į pergalvotą liaudies pasaką. Dėl praktinių efektų, įskaitant gausų kraujo purslą ir gyvus vilkus, apsirengusius naktiniais marškiniais, tai yra vienas iš labiausiai vizualiai išsiskiriančių įrašų visoje režisieriaus Neilo Jordano filmografijoje. Nepaisant mažo biudžeto, tokios scenos kaip nukirsta vilko galva, krintanti į pieno kubilą ir besisukanti kaip vyro veidas, yra košmariškai veiksmingos. Vilkų kompanija sugrąžina Raudonkepuraitės pasaką prie siaubingų, įspėjamųjų šaknų ir prisotina jos istoriją psichoseksualine simbolika.
5. Princesės nuotaka (1987)
(XX amžiaus studijos)
Princesės nuotaka yra swashbuckler stiliaus nuotykių istorija ir satyrinė komedija su stipriais teminiais romantikos elementais. Scenarijų adaptavo Williamas Goldmanas pagal savo romaną Nuotaka princesė: S. Morgensterno klasikinis pasakojimas apie tikrąją meilę ir didelius nuotykius, Gerosios dalys Versija . Iš esmės tai istorija apie pasakojimo galią, todėl ji yra tokia pat metafikuota kaip Nesibaigianti istorija arba Labirintas . Ryškiausias skirtumas tarp šios ir kitų devintojo dešimtmečio fantazijų yra savimonė, kuri tam tikrais momentais ribojasi su postmodernumu. Netikėjimo sustabdymas, kurio paprastai reikalauja fantazija, čia pateikiamas meiliai mirktelėjus. Tikriausiai prireiktų viso terabaito duomenų, kad būtų išsamiai aprašyti tropai, kuriuos ši istorija taip sąmoningai apima, tačiau kažkaip ji vis tiek sugeba jaustis gaiviai.
Aktoriai yra nepriekaištingi: Peteris Falkas kaip senelis (ir pasakotojas), Fredas Savage'as kaip lovoje prikaustytas anūkas, Robinas Wrightas kaip Buttercup, Cary Elwes (iš pradžių kaip Westley, vėliau kaip baisus piratas Robertsas, taip pat kaip „Žmogus juodais drabužiais“), scenas vagiantis Wallace'as Shawnas kaip neįsivaizduojamas sicilietis, o André Milžinas yra absoliučiai unikalus. Net trumpi Billy Crystal pasirodymai kaip Miracle Max ir Carol Kane kaip jo žmona Valerie yra įsimintini.
Galbūt jis nenukels jūsų į nežinomus pasaulius taip pat, kaip kiti fantastiniai filmai, tačiau jaukus vizualinis dizainas, labai cituojami dialogai ir užkrečianti meilė pasakojimui uždirba. Princesės nuotaka savo vietą kaip vieną geriausių devintojo dešimtmečio fantastinių filmų.
4. Grįžkite į Ozą (1985 m.)
(„Buena Vista“ platinimas)
Grįžkite į Ozą buvo dar viena prieštaringai vertinama tamsi fantazija, kurią Walt Disney Pictures išleido devintajame dešimtmetyje (taip pat žr. Juodasis katilas ). Fairuza Balk debiutavo Dorothy Gale, kartu su aktoriais Nicolu Williamsonu, Jeanu Marshu ir Piper Laurie, buvo kritikuojama kaip per niūru žiūrėti šeimai. Remiantis Nuostabioji Ozo žemė ir Ozma iš Ozo L. Frankas Baumas, Grįžkite į Ozą buvo pristatytas kaip neoficialus 1939 m. branginamo MGM filmo tęsinys. Daug ryškių skirtumų tarp šio filmo ir miuziklo „Technicolor“, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Judy Garland, padeda paaiškinti, kodėl kritikai ir publika susilaukė tokios neigiamos reakcijos. Iš tikrųjų, Grįžkite į Ozą yra Ozo burtininkas ką Tamsos riteris yra iki 1960 m Betmenas televizijos serijos.
Dorothy pabėga iš psichikos prieglobsčio ir grįžta į Ozo žemę ir pamato, kad ji buvo paversta griuvėsiais. Ją persekioja Wheelers, humanoidinės būtybės su ratukais rankoms ir kojoms, kurios prisimena Droogus iš Laikrodžio mechanizmo apelsinas daugiau nei bet kas iš šeimos filmo. Netrukus Dorothy sutinka raganą, kuri pakeičia galvą, kad atitiktų jos nuotaikas, ir niūriąją Nome Kingą, kuri su kiekvienu dialogu tampa vis grėsmingesnė. Dorothy stengiasi atkurti Ozą padedama vištos, vardu Billina, užsisklendusio vyro Tik-Tok, moliūgo, vardu Džekas, animacinio baldo, vardu Gump, ir pačios princesės Ozmos. Tačiau pakeliui nėra dainavimo ir šokių.
Didingai keista ir labai daug kartų peržiūrima, Grįžkite į Ozą kasose uždirbo mažiau nei pusę savo biudžeto, tačiau galiausiai susilaukė atsidavusių gerbėjų, nes buvo tokie ištikimi savo šaltinio medžiagai.
3. Nesibaigianti istorija (1984 m.)
(„Warner Bros. Entertainment Inc.“)
Nesibaigianti istorija yra pirmasis vokiečių režisieriaus Wolfgango Peterseno filmas anglų kalba, pritaikytas pagal Michaelio Ende to paties pavadinimo romaną. Pasakojimo įrėminimo įtaise nepanašu Princesės nuotaka (bet be satyros) berniukas, vardu Bastianas, randa stebuklingą knygą, pasakojančią apie jauną karį, vardu Atreyu, kuriam pavesta neleisti jėgai, vadinamai Nieku, praryti Fantazijos pasaulį.
Nesibaigianti istorija pristato fantazijų pasaulį su folklorinėmis aplinkomis (liūdesio pelkėmis, galimybių jūra), kuriame gyvena tokie personažai kaip Kinijos įkvėptas sėkmės drakonas Falkoras ir vaikiška imperatorienė Scheherazade. Tai pasakojimas apie pačių istorijų magiškas galias.
1984 m. Nesibaigianti istorija buvo paskelbtas kaip brangiausias filmas, kada nors sukurtas už JAV ar JAV ribų. Efektų biudžetas šiuolaikinei auditorijai gali būti ne iš karto aiškus, tačiau Giorgio Moroder ir Limahl charakteristikos, kostiumų dizainas ir teminė daina suteikia jam nuolatinę nostalgiją. Kaip ir knygoje, kurioje Bastianui pasakojama istorija ekrane, filmas kaip visuma apima vaikiško nuostabos jausmą ir džiaugsmą, kad esi ne tik įsitraukęs, bet ir užburtas istorijų.
2. Tamsus kristalas (1982 m.)
(Universalios nuotraukos)
Tamsus kristalas yra daugiau nei kitas tamsios fantastikos filmas iš devintojo dešimtmečio pradžios. Tai unikalu tikrąja to žodžio prasme. Tai buvo pirmasis gyvo veiksmo pilnametražis filmas be žmonių ekrane – ir jis išlieka vienas iš nedaugelio. Režisieriai Jimas Hensonas ir Frankas Ozas iš Hensono istorijos , jo lėlių, animatronika ir praktinių efektų derinys vis dar neprilygstamas (taip, įskaitant lėlę Jabba the Hutt, kuri pasirodys po metų). Net mažiems personažų modeliams, tokiems kaip Gelflings, reikėjo mažiausiai dviejų ir net keturių lėlininkų, kad būtų pasiektas patikimas judėjimas. Rezultatas yra pasakojimo erdvė, kuri yra prabangiai tekstūruota ir fiziškai pagrįsta.
Hensonas yra ambicingas ir išradingas savo pasaulio kūrime: likus tūkstantmečiui iki istorijos pradžios, nuo Tiesos kristalo nulaužus skeveldrą, Thros planetoje atsirado dvi naujos kultūros – nepajudinamas, biurokratinis Skeksis ir švelnus, kolektyvistinis urRu. Vietiniai Thros gyventojai yra gelflingai, kurie nesąmoningai yra būtini atkuriant savo gimtąjį pasaulį. Du Gelflingai, vardu Jen ir Kira, bando atkurti Thros harmoniją, grąžindami Skeveldrą į Tiesos kristalą.
Iš pradžių buvo parduotas kaip šeimos filmas iš patikimų kūrėjų sezamo gatvė ir Muppet šou , Tamsus kristalas buvo dramatiškas, svajingas, baisus ir kartais trikdantis taip, kad kai kurias auditorijas sujaudindavo, o kitas supainiodavo. Kritinis atsakas buvo poliarizuotas, tačiau jo vizualinis stilius ir emocinė esmė daro jį esminiu fantastiniu filmu.
1. Labirintas (1986 m.)
(Trijų žvaigždžių nuotraukos)
Joks kitas devintojo dešimtmečio fantastinis filmas taip pat neapima pasakojimo džiaugsmo ar neciniškos vilties dėl geresnio pasaulio. Labirintas . Istorija prasidėjo bendradarbiaujant Jimui Hensonui ir Brianui Froudui, anglų iliustratoriui, kuris sukūrė koncepcinį meną ir personažų dizainą. Tamsus kristalas . Galiausiai jį režisavo Hensonas, o vykdomasis prodiuseris – George'as Lucasas pagal Monty Python įkūrėjo Terry Joneso scenarijų.
Istorija prasideda panašiai kaip Nesibaigianti istorija ir Princesės nuotaka : Paauglė, vardu Sara (Jennifer Connelly), deklamuoja ištraukas iš knygos pavadinimu Labirintas , ir bandydama prisiminti paskutinę eilutę ji prisimena, kad pavėlavo prižiūrėti savo brolį Tobį. Nusivylusi, kad turi stebėti kūdikį, Sara nori, kad jį nuneštų knygoje esantys goblinai. Kūdikis dingsta ir filmas oficialiai tampa fantazija, kai pasirodo Goblinų karalius Džeretas (David Bowie). Jarethas duoda Sarai 13 valandų, kad galėtų naršyti labirintu ir surasti jos mažametį brolį, kol Jarethas pavers jį goblinu. Atsiranda požemis, pelkė, kaukių kamuolys, Jimo Hensono kūrinių parduotuvėje pagamintos lėlės ir sintezės varomi Davido Bowie bopai.
Išleistas tą pačią vasarą kaip devintojo dešimtmečio blokbasteriai Aukščiausias ginklas ir Ferriso Buellerio poilsio diena, labirintas uždirbo mažiau nei biudžetas ir sulaukė prieštaringų atsiliepimų iš kritikų, kurie manė, kad jis iš dalies buvo bjaurus, o kitur – smurtinis. Nepaisant daugybės įtakų, kurias atvirai pripažino Hensonas, Ozo burtininkas , Alisa stebuklų šalyje ir Moriso Sendako menas – Labirintas nuo tada tapo pavyzdine savo laiko fantazija.
(vaizdas: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
