Lemtingas reikalas – paveikslėlis: „Netflix“.
po visko išleidimo datos
„Netflix“ šį mėnesį paįvairina savo naujausia versija, Fatališkas reikalas . Žemiau pakalbėsime su kompozitoriumi, slypinčiu už naujojo „Netflix“ trilerio Matthew Janszen.
Apatinė eilutė, jei jums patinka panašūs pavadinimai, pvz Įsibrovėlis , Apsėstas ir Tobulas vaikinas , jums patiks Fatališkas reikalas . Psichologinę dramą papildo originali Matthew Janszen partitūra. Pagrindinis Janszeno tikslas filmo partitūroje buvo sukurti garsą, kuris užfiksuotų Dovydo personažo atskleidimą.
Jis tai daro tiksliai, pridėdamas įtampą ir dramą. Su Janszenu išsamiau kalbėjomės apie jo darbą Fatališkas reikalas , taip pat kitas jo „Netflix“ projektas, Kitas didelis Archibaldo dalykas .
-Kaip pirmą kartą įsitraukei Fatališkas reikalas ? Koks, jūsų nuomone, buvo pirmasis projekto patrauklumas?
Režisierius Peteris Sullivanas susisiekė su manimi filmavimo metu ir paklausė, ar nenorėčiau dalyvauti projekte. Mes su Peteriu kartu dirbome daugiau nei 20 filmų ir tai visada yra maloni bendradarbiavimo patirtis, todėl aš, žinoma, įstojau į laivą! Šis projektas mane sužavėjo dviejų pagrindinių veikėjų Ellie (Nia Long) ir Davido (Omar Epps) santykių plėtra. Man patinka, kaip jis lėtai degė nuo nekenksmingo, nepatogaus ir pavojingo. Žinojau, kad norint įvertinti jų santykius reikės šiek tiek santūrumo, kad per anksti svarstyklės nenukryptų per pavojingai.
– Kaip apibūdintumėte savo balą Fatališkas reikalas ?
Po pradinės pradžios serijos rezultatas yra lėtas, sudarytas iš dviejų garsinių pasaulių. Pirmasis pasaulis, vaizduojantis Ellie santykius su jos dabartiniu gyvenimu su šeima. Tas pasaulis dažniausiai yra akustinis ir iš pradžių jame yra šiek tiek melancholijos. Priešingai, kitas garsinis pasaulis yra sintezatorius ir kai kurie keistoki plaktuką primenantys instrumentai, vaizduojantys Ellie, kai ji panardina koją į kažką, kas galėtų išnarplioti jos gyvenimą užmezgus santykius su Davidu.
kada grįš Linkolnas advokatas
– Fatališkas reikalas yra siaubo / trileris. Tokie žanrai paprastai būna labai sunkūs, nes reikia įtampos, jau nekalbant apie šuolius. Ar tai žinodami jautėte papildomą spaudimą?
Kiekvienas projektas visada turi tam tikrą pradinį spaudimą. Manau, kad didžioji dalis to kyla iš nelengvos užduoties sukurti ką nors nuo nulio ir tikintis pateikti efektyvų rezultatą. Užuot galvojęs apie tai, ko paprastai reikia žanrui, aš stengiuosi įsitraukti į projektą tiesiog per daug susikoncentravęs į istoriją. Istorija atskleis, ko jai reikia, ir kai tai atrakinau, procesas prasidės.
- Jūs dirbote su Fatališkas reikalas režisierius Peteris Sullivanas daugelyje filmų, įskaitant Smėlio žmogus ir Cucuy: Boogeyman . Ar dėl to jis suteikia jums daugiau laisvės muzikiškai nuspręsti dėl tono ir pan.?
Taip, jis tai daro! Po 20 ar daugiau filmų jūs sukuriate tam tikrą pasitikėjimo lygį. Jis suteikia man pirminių minčių ir įkvėpimo, bet vėliau suteikia laisvę pasinerti ir pamatyti, kas bus. Net ir turėdamas tam tikrą laisvę tyrinėti, vis tiek visada siekiu pateikti režisieriaus pageidaujamą toną.
– Koks jūsų procesas, kai pradedate naują filmą su Piteriu?
Petras dažniausiai susisiekia su manimi filmavimo ar montažo metu, kad tik pradėtų pokalbį apie filmą. Piteris paprastai atkreips dėmesį į kai kuriuos žinomus balus, kurie jį įkvepia filmo tonu. Dabar, kai sukūrėme tiek daug filmų, taip pat kalbame apie tai, kaip galime padaryti šį būsimą rezultatą kitokį nei ankstesni panašaus žanro kūriniai. Mes abu visada ieškome būdų, kaip išlaikyti idėjas šviežias ir įdomias.
nuo manęs tau
-Jūs taip pat esate projekto, kuris visiškai skiriasi nuo Fatališkas reikalas , „Netflix“ animacinis serialas Kitas didelis Archibaldo dalykas . Kuo tokio animacinio projekto įvertinimas skiriasi nuo tiesioginio veiksmo filmo?
Bendras istorijos pasakojimo ir palaikymo su muzika procesas yra vienodas, nesvarbu, kokio žanro siekiate. Pagrindinis skirtumas tarp tiesioginio veiksmo ir animacijos yra labiau logistinis nei bet kas kitas. Paprastai animacijoje yra daugiau smūgių taškų arba akimirkų, kurias reikia išspręsti su muzika, nei tiesioginiame veiksme. Taip pat animacinis šou kaip Kitas didelis Archibaldo dalykas yra 11 minučių trukmės, todėl pasakojimo greitis yra itin greitas. Dėl to muzikinės idėjos trumpos ir gana greitai keičiasi.
-Ar turite mėgstamą epizodą, muzikinį, iš Kitas didelis Archibaldo dalykas? Kodėl tai atsiliepia tau?
Vienas iš mano mėgstamiausių epizodų yra „Baritonų arbata“, kuris rodomas 2-ajame sezone. Jau buvau parašęs keletą dainų serialui 1 sezone, tada jie kreipėsi į mane, kad parašyčiau 6 dainas dviejų dalių epizodui. Buvo labai smagu rašyti mini miuziklą, jau nekalbant apie darbą su pačiais nuostabiausiais dainininkais. Taylor Trensch sukrėtė dainuojantį Archibaldo balsą, Ana Gasteyer buvo neįtikėtina kaip Mimsy, o visos serijos metu visada malonu dirbti su Jordan Fisher, kuris vaidina Finly.
-Kiek laiko užtrunka, kol įgarsinate kiekvieną laidos epizodą?
Juros periodo pasaulio chaoso teorija s01
Vienas iš įdomių šio šou iššūkių yra tai, kad kiekvienas epizodas yra nepaprastai skirtingas. Vieną epizodą rašau visą orkestrinę mokslinės fantastikos muziką, kitą – 80-ųjų sintezatorių partitūrą, o tada – pilnavertį miuziklą. Taigi laikas, kurio reikia kiekvienam epizodui parašyti, skiriasi priklausomai nuo užduoties. Bendras laikotarpis yra 1–2 savaitės, kad pirmą kartą būtų galima atlikti du 11 minučių epizodus.
– Kuo šiuo metu dirbate?
Kitas didelis Archibaldo dalykas vis dar tęsiasi ir aš nekantrauju pasidalinti daugiau!
Galite sužinoti daugiau apie Matthew Janszen savo portfelio svetainėje .
