Nuotraukos su „Netflix“ sutikimu
Napoleono transliacija
Vienas iš labiausiai žinomų aspektų Guillermo del Torro Pinokis dėmesio sulaukia Scott Martin Gershin garso dizainas. Geršinas naudojo viską – nuo Linkolno rąstų, džiovintų salierų ir kriauklių, kad sukurtų kuo tikroviškiausius ir natūraliausius garsus. Daugiau apie tai su juo kalbėjome toliau pateiktame interviu.
Carlo Collodi Pinokis yra viena iš tų klasikinių pasakų, su kuriomis žinomi dauguma namų ūkių, ypač dėl daugybės teatro adaptacijų, atliekamų per daugelį metų, įskaitant Disney 2022 m. Tomo Hankso versiją.
Tai naujausias Guillermo Del Toro „stop-motion“ priedas, kuris džiugina publiką ir pelno daugybę apdovanojimų, įskaitant geriausią animacinį filmą „Auksinio gaublio“ apdovanojimuose praėjusią savaitę.
LAIMĖTAS: Gerai, pirmiausia sveikiname patekus į Oskarų sąrašą. Kaip jūs dėl to džiaugiatės?
Labai susijaudinęs. Visada malonu būti pripažintam bendraamžių. Ir ne tik tai – toks nuostabus projektas. Taigi, būti tokio projekto galutiniame sąraše yra labai nuoširdu ir tiesiog nuostabi patirtis, nes mes turime tiek daug širdies seriale ir jis vyksta su Guillermo, todėl man labai pasisekė, kad žmonės ieškojo mūsų dėl to, kad esame 10 geriausių šiuo metu.
WON: Ar pirmą kartą patenkate į trumpąjį sąrašą?
Taip. Dirbau prie filmų, kurie buvo nominuoti ar pelnė „Oskarus“ kaip garso dizaineris, bet tai pirmas kartas, kai esu garso vadovas. Už savo darbą buvau nominuotas „Bafta“. Amerikos grožis .
WON: O kaip tavo darbas Pinokis kaip manote, ar taip išsiskyrė rinkėjams?
Manau, kad priartėjus prie filmo yra daug būdų tai padaryti. Manau, kad šis pasirodymas buvo apie emocijas, humanizmą ir detales. Kalbama apie garsą, palaikantį istoriją ir veikėjus, evoliuciją. Leisk man paaiškinti. Kuriant garsą Pinokis, Aš pradedu nuo medžio hitų, metalinės gumos ir medžio girgždėjimo įrašų iš foley scenos arba nuo mano įrašytų dalykų. Kai turiu surinktus garsus, rūšiuoju didžiulį galimų garsų pasirinkimą, kuriais pradėsiu manipuliuoti, kad padėtų sustiprinti Pinokiui skambesį. Dalis dizaino meno yra nuspręsti, kur pridėti garsų, o kur ne. Tai tikrai panašu į minimalistinį džiazą, o ne į sunkųjį metalą. Anksčiau su Guillermo surengiau didelius pasirodymus, pavyzdžiui Ramiojo vandenyno kraštas , kur galiu eiti dideli. Skamba didelė muzika ir dideli garsai, taip pat vyksta daug garso maskavimo, kurį turiu atlikti. Šiame filme maskavimas minimalus, todėl nėra kur slėptis. Šiame filme bus girdimas kiekvienas garsas, taigi, jei kažkas neveikia, tai žinosite. Arba jei tai garsas, kuris tiesiog skamba kaip girgždėjimas ar medis, jis tikrai neprisiriša prie paties personažo arba bet kuriuo momentu nepadidina jo asmenybės, vadinasi, jis neveikia. Taigi, tikrai įsigilinkite ir įsitikinkite, kad jis prilimpa prie charakterio ir stiprina asmenybę. Tai padarėme ne tik Pinokiui, bet ir daugeliui kitų serialo veikėjų.
Nuotrauka: „Netflix“.
Volpė vaikšto pilnomis kišenėmis monetų ir kai labai dramatizuojasi, užsidedame batus. Kartais jis turi vieną bakstelėjimą, kartais – du kartus. Podesta turi labai dominuoti savo judesiuose, kur kunigas yra labai dominuojantis, ypač kai jis bendrauja su Podesta. Taigi yra visi šie santykiai. Kitas – Geppetto, naudojome tikros medienos klumpes. Kaip paprastas pavyzdys, ankstyvoje pasirodymo dalyje, Geppetto ir Carlo bažnyčioje, jie abu turi medžio klumpes, jiems taip lengva tiesiog užsikimšti ir tai gali erzinti, o tai pakenktų pagrindinėms tos scenos emocijoms. Taigi projektavimo procese turėjau išsiaiškinti, ką norime išgirsti? Ar vienodai girdime Geppetto ar Carlo? Ar girdžiu abu? Kokias perspektyvas norime pridėti? Redakcijoje pridėjau daug ankstyvųjų atspindžių ir atgarsių derinių, kad garsai būtų tinkamai išdėstyti ir padėtų juos patalpinti patalpoje arba padėtų tinkamai rezonuoti.
Šis pagrindinis požiūris turėjo būti taikomas visiems veikėjams. Ir kai su Pinokiu įsigiliname į garsą daugelyje situacijų ir scenų, jis greitai susimaišo. Visos šios smulkmenos buvo panaudotos kuriant judesius, padedančius palaikyti veikėjus. Ir tada jūs pradedate klausytis didesnių garsų, kurie yra labiau pagrįsti dizainu.
Spektaklio pradžioje Guillermo norėjo, kad atrodytų lyg žiūrėtum lėlių spektaklį. Taigi mišinį pradedame mono ir po truputį pradėjome atverti teatro erdviškumą. Erdvinis mišinio aspektas atspindi Pinokio emocinį augimą nuo nekaltumo ir trapumo iki jo pasaulio sudėtingumo valdymo. Pasiekus kulminaciją trečiajame veiksme, mes jaučiame pilną erdvinį atmosferą, išnaudojame lubas, visas puses, povandeninius elementus – tai ypač skaidri Dogfish ir perauklėjimo stovyklos viduje. Vienas iš pirmųjų projektų, prie kurių pradėjau dirbti, buvo „Forest Sprite and Death“. Norėjau sukurti jų balsus, kad jaustųsi anapusiniai ir kitokie dieviški. Kai pradedi juos girdėti, jie yra visur. Jų balsai subtiliai aidi po kambarį. Konkrečius žodžius atidedau, kad pabrėžčiau žodžius auditorijai, kurie vėliau pateikiami skirtingose patalpos dalyse. Nenorėjau traktuoti kiekvieno žodžio, o daryti tam tikrus žodžius, kurie yra strategiškai svarbūs scenai. Norėjau suteikti jai didybės ir pagarbos jausmą, kitokį pasaulietišką.
kiek truko kalmarų žaidimo iššūkis
Kalbant apie Pinokio garsus, Pinokis sudarytas iš maždaug aštuonių skirtingų elementų, tačiau iššūkis buvo paimti tuos aštuonis skirtingus elementus ir juos masažuoti bei suformuoti, kad pajustumėte, jog tai tikrai vienas garsas ir viena garsinė mintis.
Kr: „Netflix“ © 2022 m
Laimėjo: Kas buvo vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos padarėte, kai pradėjote dirbti Pinokis ? Iš kur sėmėtės įkvėpimo?
Kai pirmą kartą pradėjau dirbti Pinokis , tai prasidėjo nuo koncepcijos meno. Pradėjau matyti, kaip atrodys Pinokis, ir pasakiau: „O, gerai, tai skiriasi nuo to, su kuo aš užaugau“. Supratau, kad ši versija Pinokis turėjo savo unikalumą ir savo garsinį parašą. Tuo metu nusprendžiau negrįžti prie kitų versijų Pinokis , bet iš tikrųjų pažvelgti į tai ir sužinoti, „ką veikia ši versija Pinokis Nori būti?“ Pradėjau matyti, kad jis buvo pagamintas iš grubios medienos, o ne iš smulkiai raižyto medžio, iš jo buvo kyšoti nagai, o tai buvo įdomu. Pradėjau klausytis ir įrašyti senovinių lėlių. Kai pradėjau lengvai montuoti šiuos garsus, supratau, kad mediena per kieta ir tanki ir kad ji tiesiog netelpa į trapumą ir sudėtingumą, kurį turėjo turėti Pinokis. Ypač kai jis vystėsi pasirodymo metu.
Turėjau laukinę idėją galbūt panaudoti gitaros medieną dėl jos tono ir muzikalumo. Susisiekiau su gitarų kompanija, pavadinta Paul Reed Smith Guitars arba PRS, ir papasakojau apie savo idėją, o jie man atsiuntė penkiasdešimt svarų medienos likučių. Jų naudojami miškai yra labai toniniai, aš turėjau tokią idėją, kad galbūt galėčiau įtraukti ir įgyvendinti šio toninio medžio į pasirodymą.
Nuotrauka: „Netflix“.
Kadangi anksti man buvo išsiųsta daugybė Pinokio kadrų, pradėjau suprasti, kad jo garsas turi būti tam tikras trapumas. Senosios mokyklos lėlės tiesiog neturėjo to garso, jis turėjo būti šiek tiek judrus. Teko eksperimentuoti su daugybe skirtingų medienos rūšių. Pasikviečiau menininką Daną O'Connellą ir pradėjome skleisti idėjas. Pradėjome kurti laisvumą, kai atrodė, kad jei jį pastūmėtum, partrenktum ar labai stipriai papūstum, jis nuvirs kaip laisva žaidimo medžio krūva. Jo judesys man priminė, kai pirmą kartą gimsta keturkojai. Vaikščiojimas nesubalansuotas ir atsitiktinis… bando rasti pusiausvyrą. Jie visada yra ant žlugimo ribos. Ten yra panašus įkvėpimas, kai pirmą kartą matome Pinokį, ištiesiantį galūnes ir tiesiog bandantį vaikščioti. Norėjau užfiksuoti tą gimimo įkvėpimą, trapumą, nekaltumą, daugybę metaforų, kurios dera su tuo, ką bandžiau pavaizduoti. Galų gale, tai ne tik garsų skambėjimas, bet ir garsų naudojimas, padedantis skatinti, išgauti emociją. Sulieti garsą, kad palaikytų to veikėjo išgyvenimus ir jo evoliucijos lanką.
Prieš susipažindamas su Pinokiu, norėjau, kad jis skambėtų labiau kaip „tai“, o ne kaip „jis“. Norėjau, kad žiūrovai išgirstų Pinokį taip pat, kaip apie jį galvoja Geppetto. Kaip savotiškas monstras, šiek tiek primenantis Frankenšteiną.
Kai žiūrovai pamatys Pinokis pirmą kartą jie ketina eiti, tai nėra Pinokis kad esu įpratęs matyti. Turime nedidelį pranašumą kurdami „tai“ pirmą kartą. Tačiau Pinokio asmenybei evoliucionuojant pasirodymo metu, trapumas išnyksta ir mes iš tikrųjų pradedame susikoncentruoti ties jo judesio garsais, nes šiuo metu jis išsivystė už būties daiktu prasmės, bet dabar jis yra savas personažas su savuoju. asmenybę. Pradedame įvesti garsus, kad pabrėžtume jo užsispyrimą. Per scenas, kuriose jis sako, kad nenoriu to daryti. Kai jis iš tikrųjų patraukia savo kūną, jo judėjimo garsai nebėra trapūs, o užsispyrę. Pinokio garsai keičiasi ir vystosi.
Vienintelis kartas, kai grįžtame prie trapumo, yra tada, kai Volpe per daug verčia jį treniruotis, ir norėjome, kad tuo metu publika atskleistų jo pažeidžiamumą, tam tikrą nekaltumo praradimą. Jis nieko geriau nežino, jam viskas nauja. Mums reikėjo, kad garsas paremtų tą personažo raidą taip, kad, tikiuosi, publika, o aš atvirai pasakysiu, niekada net negirdėtų, nes jei jie girdi mūsų garsus, mes atskleidžiame žmones už uždangos ir sulaužome iliuziją. Mūsų tikslas – kad garsas, muzika, garso dizainas, dialogas išsilietų ir jūs pasiklystumėte istorijoje. Panašiai kaip tada, kai skaitai knygą ir nebematai žodžių, bet matai rašytojo sukurtus vaizdus. Tas pats su filmu. Jei, mano nuomone, teisingai atliekame savo darbą, tu tikrai nieko negirdi, esi perkeltas į filmą ir istoriją, kupiną emocijų ir išgyvenimų, tarsi jie būtų tavo.
Tai bandėme ne tik su Pinokiu, bet ir su visais skirtingais personažais. Kažkas išskirtinio šiame pasirodyme buvo tai, kad buvo sukurti ne tik garsai, bet ir erdvinė mišinio koncepcija. Mes pradedame serialą kaip gyvenimą, paprastai, monofoniškai ir tobuliname jį su personažais, sukuriančiais sudėtingumą ir chaosą, sukdami visą ratą kaip gyvenimas, grįžtame prie paprastumo ir grįžtame prie mono.
Nuotrauka: „Netflix“.
LAIMĖJO: dirbote su Guillermo del Toro Ašmenys II , Pragaro berniuko auksinė armija ir Ramiojo vandenyno kraštas . Kuo jūsų pokalbiai apie požiūrį į šį filmą skyrėsi nuo ankstesnio bendradarbiavimo?
Bėgant metams sakiau Guillermo, kad noriu dirbti su kai kuriomis tylesnėmis jo laidomis, o ne tik su dideliais garsiais.
Kai pradedu kurti filmą, neleisiu į projektą su išankstinėmis nuostatomis, ką noriu veikti kaip garso dizaineris, tiesiog galvokite apie mane kaip apie garso dailininką, turiu daug gudrybių, technikų ir daug įrankių. Pradžioje, kai matau serialą pirmą kartą, laida tarsi kalbina tave. Tai leidžia jums žinoti ir suteikia užuominų, kuo ji nori būti – ko jai reikia ir, dar svarbiau, ko jai nereikia. Tikrai anksti, perskaičius scenarijų ir pamačius siužeto lentas bei kai kurias ankstyvąsias scenas, paaiškėjo jo paprastumas, o ne garso siena. Tai buvo bandymas padaryti teisingus sprendimus supaprastintu būdu, net jei sprendimas nėra paprastas. Tai buvo tiesiog bandymas rasti tinkamus garsus, kada groti tinkamus garsus, suprasti, kaip naudoti tylą ir paprastumą bei sudėtingumą.
Muzikos metaforos labai labai panašios. Tai tik žinojimas, kada groti tinkamomis natomis ir kada sėdėti. Tai žinojimas, kada daryti ką nors įdomaus, čia turėtų būti melodingas kūrinys ar tiesiog ritminis akcentas. Man patinka kurti garsus, kurie padėtų paspartinti istoriją. Kaip sako Guillermo, muzikos ir efektų santykis yra šiek tiek tango, nėra nė vieno žmogaus, kuris to imtų, mes nuolat pyniame pirmyn ir atgal.
Aš nematau dialogo, muzikos ir efektų kaip trijų skirtingų dalykų – matau juos visus kaip muziką, kaip garso takelį. Galbūt dėl to, kad esu muzikantas, aš juos matau kaip vieną. Garso takelis turi būti artikuliuotas, aiškus ir lengvai klausomas. Per muzikos ir efektų spalvas visada turime suprasti dialogą. Tai nereiškia, kad sumažinkite muziką ir fx, bet dėl puikaus maišymo leidžia lengvai suprasti dialogą.
bg3 išankstinė prieiga
Nuotrauka: „Netflix“.
Jon Taylor buvo mūsų dialogų ir muzikos perrašymo mikseris. Nors šis dialogas buvo įrašytas įrašymo kabinose, kuriose buvo tam tikras sterilumas, Jonas turėjo sukurti ir pritaikyti tuos personažus erdvėje, kurioje vyko scena. Kadangi nėra filmavimo takelio sustabdymo, visos akustinės erdvės. turėjo būti pagaminta ir sukurta pristatymo perspektyva. Vienas iš dalykų, kurį Guillermo tikrai pabrėžė, buvo žmogaus gyvenimas. Pavyzdžiui, kai kas nors sėdi, jis šiek tiek pajudina ir susiranda patogią padėtį ir įsitaiso, bet dažnai animacija nėra tokia išsami, nes norima ekonomiškai efektyviai kurti filmuotą medžiagą. to nereikia. Guillermo norėjo užfiksuoti tai, ką žmonės paprastai daro gyvenime. Užfiksuokite gyvo aktoriaus pasirodymo detales ir paverskite tai stop kadru. Į vizualizaciją įdėta daug humanizmo, visų šių mažų žmogiškųjų bruožų, jų judėjimo, apsigyvenimo būdo, visos šios skirtingos smulkmenos. Dėl to mes turime daryti tą patį garso įraše, švęsti ir užfiksuoti netobulumą. Iš semplerio būčiau galėjęs suaktyvinti daug garsų, bet būčiau praradęs gyvo pasirodymo netobulumus.
LAIMĖJO: Girdėjome, kad naudojote džiovintus salierus ir kriaukles, kad sukurtumėte kai kuriuos kriketo garsus. Ar filmui naudojote kitus unikalius objektus?
Bandydami suprasti, kaip priversti Sebastianą skambėti kaip kriketas, panaudojome keletą elementų, kurie tapo jo firminiais garsais. Jo žingsniams naudojome omarų ir krabų kiautus, o sparnų plazdėjimui – džiovintus salierus. Norėjome, kad jis jaustųsi kitaip nei kiti spektaklio veikėjai. Radome vieno kriketo čiulbėjimo įrašą, o tai nebuvo lengva. Ir mes tuo įvairiu metu primindavome publikai, kad jis yra svirplys, nes kartais lengva pamiršti, kad jis toks. Kartais, kai jis šokinėjo ar daro didelius judesius, galite išgirsti šiek tiek svirplio čirškimą. Tada buvo siekiama, kad jo dydis atitiktų kontrastą. Kad Kriketas jaustųsi išmintingai prieš Pinokį ir kai kuriuos didesnius personažus. Visa tai visada turėjo būti keičiama pagal dažnį ir garsumą.
LAIMĖJĖ: Naudojote savo balsą, kad sukurtumėte kai kuriuos Dogfish personažo garsus. Ar galite tai plačiau paaiškinti?
kokiame epizode neganas miršta
Anksti sukūriau didelius Dogfish riaumojimus ir visiems tai patiko. Tai turėjo būti kažkas didelio ir bauginančio. Tai tapo šiokiu tokiu ritmo galvosūkiu. Mes sukūrėme išorę, bet kai viduje, įvyko daugybė posakių, siužetų, o tuo pat metu man reikėjo išlaikyti Dogfish esamą ir gyvą, tuo pačiu nesulaukiant tų siužetų ir dialogo būdo.
Visa „Dogfish“ seka buvo viena iš paskutinių nufilmuotų scenų, o vaizdo efektai buvo pridėti likus kelioms savaitėms iki mišinio. Norėjau sukurti garsą, turintį gyvuliškumo elementą, kuris būtų organiškas, bet su žmogiškomis savybėmis. Tam tikras rūstumas ir, žinoma, čiaudulys žmogiškai. Geriausias būdas, kaip aš supratau, kaip tai padaryti, ką dariau daugelyje laidų, yra paimti savo balsą ir juo manipuliuoti. Tokiu būdu, nors jis išlaiko savo dydį, jis turi tam tikrų humanistinių bruožų ir asmenybės. Jis turėjo būti niūrus apie jį ir tada sukurti susikaupimą iki čiaudėjimo. Sukurti tokį ilgą kaupimą buvo šiek tiek galvosūkis. Kai mano žmona buvo nėščia su mūsų sūnumi, turėjau keletą įrašų apie vidinius „Dogfish“ garsus, o aš specialiais mikrofonais įrašiau jos kūno vidų. Turėjau tuos įrašus ir kai kuriuos iš jų panaudojau Dogfish vidaus garsams, taip pat kai kuriems kitiems garsams, pavyzdžiui, purvo ir vandens, sulėtėjusiam vokalui ir keistiems tonams ir pan., tai turėjo suteikti Dogfish asmenybę. Sukurkite jį išorėje, įsigilinkite į vidų, skirkite kelias sekundes, kad sukurtumėte interjero atmosferą, tada grįžkite į dialogą ir dirbkite, kad Dogfish išliktų gyvas ir neišnyktų. Prieš pat mišinį, kai pradėjau gauti išsamesnius vaizdus, pastebėjau dvigubas smūgio skyles. Mes su Guillermo aptarėme DogFish vizitinės kortelės pridėjimą, rago tipo garso dizainą, kai jis atakavo, o tai suteikė scenai daug šaunios dramos ir energijos. Tai gerai veikė su muzika.
Nuotrauka: „Netflix“.
Apskritai, nenorėjau, kad garsai būtų pernelyg konkretūs ar detalūs, kaip įprastai darau būtybių, dėl to, kaip jis buvo naudojamas seriale. Dauguma Dogfish buvo viduje. Dienos pabaigoje tiesiog pagalvojau, kad tai turėtų būti kažkas tikrai šaunaus ir tikrai didžiulio.
Atlikęs Ramiojo vandenyno kraštas su Guillermo jautėmės labai patogiai dėl savo požiūrio kuriant Dogfish.
Perauklėjimo stovykla buvo įdomi. Dirbau su vienu iš savo vaikinų Chrisu Richardsonu, ir didžiausias dalykas, kurį norėjau įsitikinti, buvo tai, kad perauklėjimo stovykloje yra keletas skirtingų dalių. Pirmoje dalyje visi berniukai mankštinasi, ir mums reikėjo, kad visi turėtų tam tikrą konkurencinį posakį. Dabar visas pasirodymas, išskyrus pagrindinius veikėjus, yra italų kalba, todėl tai padaryti per „Covid“ buvo šiek tiek sudėtinga. Kaip aš paprastai tai daryčiau, tiesiog pritraukčiau krūvą žmonių į kambarį arba lauke, o to negalėjome padaryti. Taigi aš turėjau 15 skirtingų vaikų 15 skirtingų kambarių, kuriuos įrašėme vienu metu. O gudrybė yra tai, kad vaikai bando pasisemti energijos, ir jie atliko fantastišką darbą, kurį labai sunku padaryti mažose izoliuotose patalpose, bet mes sugebėjome tai sujungti ir suteikti tam tikrą energijos kiekį. . Taigi tai pirmoji perauklėjimo stovyklos dalis.
Nuotrauka: „Netflix“.
Antroje dalyje jie kovoja su dažasvydžio imitacija. Nenorėjau, kad tai skambėtų kaip ginklai. Mums tikrai reikėjo įsitikinti, kad jis sklinda metaliniu ir spyruokliniu garsu, kai publika žinotų, kad tai dažasvydžio įrenginys. Nors girdite visus šaudymus pirmyn ir atgal, berniukų šauksmas turėjo įvykti, pradedant nuo jaunystės ir baigiant pavargimu, nes jie vis dar vaikai, jiems skauda kelius ir žaisdami jie pavargsta. Dažasvydis pasviręs užfiksuoja vėliavą. Jie turėjo šias konfeti granatas, kurios dažniausiai sprogdavo už scenos, o tai suteikia scenai šiek tiek įtampos, o nors mes nekariaujame, ji turi šiek tiek būsimų dalykų pirmtaką. Tai nukreipia auditoriją į kitą sceną, kurioje perauklėjimo stovykla iš tikrųjų yra užpulta lėktuvais. Sprogimai vyksta ir tai yra tikra, o vaikų reakcija yra tikra ir staiga, nebežaidžiame, mes dabar kariaujame. Aš labai norėjau turėti tų kontrastų nuo nekaltumo iki paauglių entuziazmo, tapti vyrais, kurie mirs, ir iš tikrųjų turėti tą lanką garsiškai, todėl tai buvo savaime iššūkis.
LAIMĖJĖ: Anksčiau filme dirbote sustabdytame judesiu, Amerikos komanda: Pasaulio policija , tačiau tai buvo pirmas Guillermo darbas šiame žanre. Ar jam davei kokių nors konkrečių patarimų?
Stop motion yra žavi meno forma. Tai įvairių meno formų hibridas. Jie naudoja tikras kameras ir apšvietimą, tikras dekoracijas ir kostiumus, todėl iš šios perspektyvos tai yra tiesioginio veiksmo filmavimas, kuris tiesiog fotografuojamas kadras po kadro. Jie filmavo laidą 1000 dienų su 60 skirtingų komandų. Aš tai buvau 14 mėnesių. Pradėjau nuo siužetinių lentų. Pats „stop motion“ išskirtinumas – daugiau nei animacija yra filmavimo būdas. Skirtingos komandos paims sceną ir pradės šaudyti šūviu po šūvio. Animacijoje daug kartų komandos animuos visą sceną. Tada pereikite prie kitos scenos. Stabdymo režimu 60 skirtingų komandų vienu metu dirba 60 skirtingų scenų. Kai gaunu sceną, turiu tik keturis kadrus, tarkime, keturis kadrus iš 120, tada po truputį per metus pradeda atsirasti papildomų kadrų. Taigi nė viena scena nebuvo baigta. Reikėjo panaudoti savo vaizduotę, kad dėlionės susidėliotų. Ir tada, aišku, reikia daug nuveikti, kai scena surenkama, tada man reikėjo ją nušlifuoti, iš naujo pasukti, sugriežtinti sinchronizavimą ir paruošti mišiniui. Kol maišėme, vis tiek pasigirdo kadrų. Taigi buvo taip ankšta.
LAIMĖJO: neseniai laimėjote vaikų ir šeimos „Emmy“ apdovanojimą už darbą „Netflix“ seriale, Maja ir trys , ar galite šiek tiek papasakoti apie savo mėgstamiausią darbo prie šios serijos dalį?
Na, papasakokime šiek tiek istorijos. Taigi aš dirbau su Guillermo Ramiojo vandenyno kraštas o jo viduryje padavė man perplėštą popieriaus lapą su tiesiog atsitiktiniais skaičiais. Taigi pažiūrėjau į šiuos skaičius ir norėjau paklausti, kas tai yra? Ir tada jis išeina, jo nebėra. Ir aš žiūriu į šiuos skaičius, neturiu supratimo. Aš galvoju apie laiko kodus, bet su kuo tai susiję Ramiojo vandenyno kraštas ? Praėjo dvi dienos ir aš klausiau visų savo draugų ir įgulos narių, ar jie žinotų, kokie gali būti šie skaičiai. Nors numerių skaičius buvo toks pat, kaip ir telefono numeryje, nė viename iš jų nebuvo vietovės kodų, kuriuos atpažinome 310, 818, 213. Taigi lošiau, nusprendžiau įvesti jį į savo mobilųjį telefoną ir surinkti. neturintis supratimo, kas tai yra ir ar tai net teisinga.
Į telefoną atsiliepė balsas, todėl aš pasakiau Sveiki, aš Scottas, gavau šį numerį iš Guillermo ir jis sako: Sveiki, tai Jorge, ar norėtumėte dirbti su manimi filme? Taip ir susipažinau su Jorge. Mes padarėme Gyvenimo knyga ir galiausiai tai padarėme Maya ir trys . Mes pradėjome šou beveik per užraktą. Jis man pasakė, kad tai mažas animacinis dalykas, kurį jis daro, ar man būtų įdomu? Aš pasakiau, žinoma, tik norėdamas sužinoti, kad tai beveik tiek pat užimta Ramiojo vandenyno kraštas ir truko 4,5 valandos. Bet žinote, man teko ne tik kurti, bet ir miksuoti Maja ir trys .
Maja ir trys – Nuotrauka: „Netflix“.
Visi dirbome iš namų, kol aš kūriau laidą. Paimčiau jų pėdsakus ir pradėčiau jį maišyti redakcinio proceso metu. Nenorėjau to žiūrėti įprastu būdu, kai redaguojate savaitę ar dvi, tada maišote keletą dienų, tada pereinate prie kito epizodo. Norėjau tai pažvelgti kitaip, kai vienu metu kūriau ir miksavau. Tai leido mums daug daugiau laiko sutelkti dėmesį į dizainą, o galiausiai daugiau dėmesio skyrėme galutiniam maišymui.
antblauzdžių kojos
Manau, kad geriausia buvo dirbti su Jorge. Yra devyni skirtingi epizodai ir kiekvienas iš jų turi savo dinamiką, buvo mini filmai. Kiekvienas iš jų turi skirtingus dievus ir kiekvienas turi skirtingą magiją. Sakyčiau, kad abiem laidoms būdinga tai, kad vaizdai buvo tokie nuostabūs. Turiu galvoje, vaizdiniai įjungti Pinokis buvo išbraukti iš topų ir kitų dalykų Maja ir trys buvo vienodai detalus ir tikrai gerai atliktas. Mane labai įkvepia vaizdiniai, todėl žinojau, kad garsas turi būti toks pat geras kaip ir vaizdas. Tačiau ten, kur Maya buvo per daug, veiksmo, magijos ir fantazijos, tai labai skyrėsi nuo požiūrio Pinokis . Tiesą sakant, abu filmai skiriasi nuo visų mano filmuotų filmų ir man tai patiko. Tai išveda mane iš komforto zonos ir turiu į tai žiūrėti kaip į naujo albumo kūrimą ir pasakymą Gerai, kas tai nori būti? Ką tai nori pasakyti? Jis turi būti atkuriamas iš „Netflix TV“, todėl tai yra įdomi dinamika, nes negaliu pasikliauti dideliais kino teatro garsiakalbiais, turiu padaryti, kad jis garsiai skambėtų televizoriuje arba „iPad“. Taigi žinau, kad tai buvo labai ilgas atsakymas, bet viskas susiję su darbu su kūrėjais, todėl nėra vienos konkrečios scenos, kuri man patiktų labiau nei kita.
Aš tiesiog pasakysiu, kad iš tikrųjų praėjo treji metai Maya į Pinokis ir buvo garso dizainerio svajonė. Abu pasirodymai negali skirtis ir dirbti su tikrai nuostabiais žmonėmis. Kiekvienas iš jų reikalauja skirtingo požiūrio ir skirtingo stiliaus, o tai vėlgi iškelia mane iš komforto zonos, kad išbandyčiau tai, ko dar niekada nedariau, todėl mano darbas yra įdomus.
Ir su Pinokis , man buvo suteikta laiko klysti, eksperimentuoti ir išbandyti naujas idėjas bei metodus. Man nereikėjo žaisti saugiai. Ir daug kartų norint atlikti puikų darbą, reikia eksperimentuoti. Kartais tai, kas, jūsų manymu, pasiteisins, neveikia ir leidžia eksperimentuoti bei rizikuoti. Štai kas buvo puiku Pinokis ir tiesiog turint laiko bei susitelkimo, kad būtų galima tiesiog sutelkti dėmesį į kiekvieną smulkmeną ir padaryti ją įtemptą. Visada sunku apibūdinti garsus žodžiais, bet tikrai manau, kad pasirinkimas Pinokis buvo ne tik tai, ką mes sukūrėme, bet ir kodėl mes tai sukūrėme? Kada norime jį naudoti? Kodėl norime juo naudotis? Ir priimti tuos gana pažangius, meistriškus sprendimus, kad žinotumėte, kada neleisti garso.
