Projekto galia – paveikslėlis: „Netflix“.
Projekto galia yra vienas didžiausių „Netflix“ įėjimų į superherojų pasaulį iki šiol (bent jau filmo srityje), o už nuostabių vaizdo efektų filme yra „Framestore“. Mums pavyko perduoti klausimus Ivanui Moranui, kuris dirbo bendruoju VFX prižiūrėtoju, ir João Sitai, kuris dirbo VFX vadovu.
„Frame Store“ taip pat šiuo metu dirba „Away“, kuris pasirodys „Netflix“ rugsėjo pradžioje ir būsimas Zacko Snyderio zombių filmas, Mirusiųjų armija .
Jei nematėte paties „Netflix“ kino klubo kanalo apie tai, jie suskirsto, kaip jie uždegė Machine Gun Kelly.
Ivano Morano filmografija yra viena įspūdingiausių, kokią mes kada nors matėme. Jis prisidėjo prie VFX tokiuose pavadinimuose kaip „Ghost in the Shell“, „Arrival“, „Salt“ ir „Netflix“ „Mowgli: Legend of the Jungle“.
João Sita dirbo su vizualiniais efektais tokiems pavadinimams kaip „Jurassic World“, „Source Code“ ir „Chappie“. Jis taip pat dalyvavo „Netflix“ filme „Lost in Space“, kur VFX tvarko „Image Engine“.
O dabar pereikime prie interviu:
WonN: Kaip manote, kad esate vizualinių efektų veteranas, kas labiausiai pagerėjo per pastaruosius du dešimtmečius? Ar technologijų pažanga palengvino ar apsunkino įsitraukimą į pramonę ir ar norėtumėte įeiti į pramonę tada, kai tai padarėte, ar dabar?
Ivanas Moranas: Išsilavinimas turbūt yra didžiausias. Kai aš pradėjau, tiesiog nebuvo jokių vaizdo efektų kursų. Aš iš tikrųjų domėjausi animatronika, kai pradėjau ir beveik baigiau robotikos mokslų daktaro laipsnį JAV, nes tai buvo vienintelis šiek tiek susijęs būdas, kurį galėjau rasti.
Technologijos taip pat, žinoma, nors tai juokinga: nepaisant to, koks greitas kompiuteris, visada norisi išstumti jį iki savo galimybių. Šiais laikais kadrą užbaigti užtrunka tiek pat ilgai, kiek ir 90-ųjų viduryje, kai pradėjau. Man patiko, kai pradėjau, tada buvau visų amatų meistras, o dabar kaip menininkas turi būti labai specializuotas.
Laimėjo: Ar yra kokių nors svarstymų kuriant filmus, kurie bus skirti mažesniems ekranams (kur greičiausiai bus žiūrima „Netflix“), palyginti su dideliame ekrane?
Ivanas Moranas: Įvairių filmų formatų kraštinių santykis suteikia tam tikrą kūrybinį lankstumą dideliame ekrane. Į galvą ateina didelio formato filmai, tokie kaip „Diunkerkas“ (IMAX) ir „Neapykantos aštuonetas“ (70 mm), o dabar yra kino teatrų, kurių abiejose pusėse yra du ekranai, skirti papildomo periferinio vaizdo turiniui. Beje, geras pasakojimas yra geras pasakojimas. Be to, manau, kad šiandieniniai jaunuoliai (rodo savo amžių) yra daug labiau formatų agnostikai. Jie žiūrėtų ką nors naudodami „Apple Watch“, jei tai būtų šaunus pasakojimas.
Laimėjo: kokia buvo sudėtingiausia scena, kurią turėjote padaryti „Netflix Project Power“?
Ivanas Moranas: „Art’s Power“ buvo neįtikėtinai sudėtinga projektuoti, sukurti, nufilmuoti ir galiausiai įgyvendinti vfx iš techninės ir pasakojimo perspektyvos. Režisieriams ir man buvo labai svarbu, kad mes aiškiai vaizdžiai papasakotume fiziką, kuri įvyksta dėl sprogimo, o tai yra viena iš priežasčių, kodėl jis yra sulėtintas, taip pat todėl, kad sulėtintas filmas yra tiesiog šaunus.
Mano filmo pseudomokslo teorija buvo tokia, kad „Power pill“ sustiprina subatominius virpesius mumyse (ir likusias gyvūnų DNR iš buvusių ir dabartinių gyvūnų), o „Arto“ atveju jie pasireiškia galingomis infragarso bangomis, kurios sklinda iš jo ir priverčia išgaruoti skystą vandenį. (garai) ir galiausiai jonizuojasi (plazma). Ar kada nors kepėte mikrobangų krosnelėje dvi vynuogių puses? Tikrai NEDARYK, bet galite tai patikrinti „YouTube“. Bangos vynuogėse esantį vandenį paverčia plazma, ta pati teorija. Taip pat yra puiki nuoroda į gyvūną, patikėkite ar ne, apie kurį menas užsimena anksčiau filme: Pistoleto krevetės. Patikrinkite tai ir „YouTube“.
Priežastis, kodėl ši galia buvo tokia sudėtinga, buvo ta, kad užsimerkęs galėčiau įsivaizduoti seką savo galvoje, bet visi dalyvaujantys – nuo režisierių iki filmavimo komandos, aktorių ir mano VFX komandos – žiūrėtų į mane įvairiai. kartus ir paklausti: Ivanai, tai ummm, tai veiks, ar ne? Tai atrodys šauniai, tiesa?
Turėjau labiau nei bet kada anksčiau savo karjeroje pasitikėti savo nuojauta, patirtimi ir vaizduote, todėl taip didžiuojuosi nepakartojamai gražiu rezultatu. Tai tiesiog taip nuostabu, man tai patinka.
WoN: ką dar šiuo metu žiūrite per „Netflix“? Bet kokį konkretų pasirodymą su puikiu VFX turėtume patikrinti?
Ivanas Moranas: Man labai patiko „Senoji gvardija“, kurios VFX prižiūrėtoja buvo mano brangi draugė Sara Bennett. Puikiai atlikti nematomi vaizdo efektai, kurie taip pat yra mano stilius. Matyti, kaip žmonės gydo prieš tavo akis, yra akivaizdi filmo magija, bet kai tai atliekama taip subtiliai ir meistriškai, kam tai rūpi?!
WoN: Ar galėtumėte suskaidyti, kas patenka į kadrą, kai Josephas Gordonas-Levittas šauna į galvą? Ar koks nors poveikis pasiekiamas praktiškai? Kas jums pateikiama?
imtas serialas
Nes ão Sita: Kadras, kuriame Josephas Gordonas-Levittas buvo nušautas į veidą, yra vienas iš tų pavyzdžių, kai praktiniai efektai ir VFX tiesiog veikia sklandžiai. Džozefas buvo nušautas per kamerą ir pataikė oru naudojant aukšto slėgio oro pistoletą su „Phantom“ kamera dideliu greičiu. Tai sukūrė hiperrealų efektą, kai jo oda buvo stumdoma, sukuriant šiuos raiščius, kurie rieda per veidą.
Taip pat gavome keletą liudininkų kamerų, kurios padėjo mums nustatyti tikslią jo buvimo vietą ir bendras fotoaparato / apšvietimo sąrankos nuorodas.
Lėkštės fotografavimas buvo stulbinantis pats savaime, tačiau ten buvo du pagrindiniai klausimai:
- Kaip sklandžiai pridėti CG bangavimą smūgio taške, kuris natūraliai susilietų su plokštelėje esančiais, kartu pridedant ir pakeičiant jo odą šarvų tekstūra, kad būtų parodytas galios efektas.
- Kaip padaryti, kad šis efektas atrodytų labiau panašus į kulkos, pataikiusios į veidą, o ne į pneumatinį ginklą, kinetinę energiją.
Projekto galia – Josephas Gordonas Levittas nušautas į veidą – Nuotrauka: „Netflix“.
Kad išspręstume pirmąjį klausimą, turėjome atkurti CG plokštelės raibuliavimą, suformuojant mūsų skaitmeninį dublį, kad jis atitiktų Josepho plokštės našumą, o tada pridėti papildomų bangų ir smūgio taško perėjimą.
Sujungę šiuos du elementus, mes žengėme į priekį ir sukūrėme odos tekstūrą / išvaizdą, pagrįstą šarvuočio apvalkalu ir kevlaro pluoštu, kuris atsiskleidžia ir pasklinda per visą veido pusę. Pastarajam pirmiausia pridėjome sulėtintą CG snukio blykstę ir dūmus, kad paspaudus gaiduką būtų galima tikėti, o tada turėjome atkurti jo plaukus CG, kad galėtume sinchronizuoti plaukus su pistoleto snukio blykste, o ne priešingai. kas vyko ant plokštelės, kuri buvo daug ilgesnis/nepertraukiamas oro srautas.
Per tą laiką panaudojome snukio blykstės energiją, kad sustumtume jo plaukus ir grįžtume į poilsio padėtį. Kad būtų sukurtas įspūdingesnis efektas, ji taip pat buvo pridėta kaip kulka, kuri palieka ginklo vamzdį ir, atsitrenkdama į jo smilkinius, pradeda griūti ant savęs ir veržtis per odą, taip šiek tiek primenančią tikrą kulkos energiją, kurią sugeria neperšaunama liemenė. Šiam kadrui buvo daug visų pridėtų sulėtintų elementų tyrimų, todėl pašalinome judesį, pažvelgėme į įvairias nuorodas, pvz., laboratorinius bandymus, kai kulkos buvo šaudytos į kevlaro liemenes, vaizdo įrašus apie šaunamuosius ginklus, šaudytus sulėtintai, ir taip pat peržiūrėjome neniutono skysčiai (medžiaga, kuri veikiant jėgai virsta kietesne arba skystesne).
Kadras buvo tikras malonumas VFX menininkams, nes jis pasirodė esąs sudėtingas kadras ir labai neįprasta išvaizda!
WoN: „Project Power“ daugiausia vyksta naktį – ar yra kokių nors papildomų iššūkių, kai kalbama apie tamsesnius kadrus? Ką dar šiuo metu žiūrite „Netflix“? Bet kokį konkretų pasirodymą su puikiu VFX turėtume patikrinti?
Nes ão Sita: Naktinių kadrų metu pagrindinis iššūkis buvo užtikrinti, kad turėtume skaitmeninę rinkinio versiją, kurią būtų galima visiškai atkurti, kad būtų galima pakeisti plokštės dalis ir sukurti tikslią šviesos sąveiką iš CG elementų į rinkinį. Kalbant apie tai, ką dar žiūriu per „Netflix“, man patinka žiūrėti gamtos laidas, nes randu daug įkvėpimo ir naujesnio turinio. Man patinka darbas, atliktas filmuose „Lost in Space, Dark“, ir man labai patiko „Okja“, nes VFX tikrai emocingai įtraukė publiką.
Ypatingas ačiū João ir Ivanui, kad atsakėte į mūsų klausimus!
