Interviu su kompozitoriumi Lasse Enersen apie „Netflix“ filmo „Dugnė“ įvertinimą

„The Abyss Netflix“ filmų kompozitoriaus interviu Lasse Enersen

Nuotraukų kreditai: Laura Malmivaara ir „Netflix“.

Kas nemėgsta gero nelaimių filmo Armagedonas arba Diena po rytojaus ? Galbūt todėl naujas švedų katastrofų trileris, Bedugnė , buvo įtrauktas į „Netflix“ asortimentą ir, atrodo, bus sukurtas pagal šį filmą, kuris šiuo metu yra 1 neangliškas filmas pasaulyje.

Bedugnė vyksta tikroje Kirunoje, šiauriausiame Švedijos mieste, kuris 2014 metais turėjo pamažu judėti tris kilometrus į rytus dėl kasybos nusėdimo grėsmės. Režisieriaus Richardo Holmo („The Machinery“) filmas debiutavo Švedijoje 2023 m. rugsėjį (kaip „Avgrunden“) ir vaidina Tuva Novotny („Sunaikinimas“, Peteris Franzénas („Juodasis lotosas“) ir Kardo Razzazi (Rheingoldas). Oficialioje filmo santraukoje rašoma: Skęstant Švedijos Kirunos miestui, Frigga atsiduria tarp savo šeimos ir darbo didžiausios pasaulyje požeminės kasyklos apsaugos vadove. Jaudulį papildo kompozitoriaus partitūra Lasse Enersen ( Tvarte kažkas yra ), kuris naudojo rankų darbo senus sovietinio stiliaus sintezatorius ( Soma Synths ) sukurti labai organiškus garsus. Jūs filmo partitūrą galite pasiklausyti čia .

Norėdami sužinoti daugiau apie Bedugnė balą, toliau su Lasse atlikome klausimus ir atsakymus.


WON: Pirmiausia, kaip jūs įsitraukėte į „The Abyss“?

Anksčiau dirbau su režisieriumi Richardu Holmu serialo „Mašinos“ 1 ir 2 sezonuose. Mes puikiai sutarėme ir dalinamės aistra to paties tipo filmams. Tai labai linksmas režisierius, kuris niekada nedaro nieko nuobodaus. Be to, jis yra vienas gražiausių žmonių, kuriuos kada nors sutikote.

oj simpsonų šou

WON: Kaip apibūdintumėte savo filmo balą?

Natų kūrimas už Bedugnė buvo emocinga kelionė, atspindinti dvigubus pasakojimus apie miestą, esantį ant nelaimės slenksčio, ir šeimą, kovojančią su jo iširimu. Mano požiūris buvo sujungti šias temas, griūvantį miestą ir šeimos išsiskyrimą traktuojant kaip vieną istoriją. Muzika ne tik pabrėžia šachtos griūties ir miesto smukimo į chaosą siaubą, bet ir gilinasi į niuansuotą emocinį šeimos, keliaujančios skyrybų link, kraštovaizdį. Tikslas buvo aprėpti daugybę emocijų, kurias sukelia tokie įvykiai, sukurti garso peizažą, kuris rezonuoja su grožiu tarp nevilties. Jei jums nerūpi šeima ar personažai, tada intensyvios scenos kasykloje nėra tokios veiksmingos. Ryšys su personažais labai padidina statymą.

LAIMĖJO: Ar režisierius Richardas Holmas turėjo gana aiškų supratimą, kaip jis norėjo, kad skambėtų partitūra? O gal sugebėjote jam pateikti savo idėjas?

Jis buvo tikras, kad norėjo, kad partitūra sukeltų nerimo jausmą ir būtų emocinga. Tada jis leido man išsiaiškinti, kaip tiksliai tai pasiekti muzikiniu požiūriu.

LAIMĖJĖ: „Dugnės“ atmosfera labai skiriasi nuo jūsų paskutinio filmo, Tvarte kažkas yra . Kurį iš šių žanrų, jūsų nuomone, dirbti sunkiau? Komedija/siaubo ar veiksmo/trileris?

Sakyčiau, kad sunkumas yra ne tiek žanro klausimas, kiek tam tikros scenos pagrindinės dramos ir emocinės potekstės bei jos vietos bendroje filmo lankoje išsiaiškinimas. Jei scenarijus geras, kaip buvo abiejų šių filmų atveju, tada šis sunkumas gerokai sumažėja. Po to tampa itin svarbu su režisieriumi sukurti tikrai gerą komandą, pagrįstą sąžiningumu ir bendra aistra pasakoti šią konkrečią istoriją. Turite mokėti užduoti iš pažiūros paprastus klausimus, pavyzdžiui: „Aš nesuprantu šios scenos; ar galėtum man tai paaiškinti?

LAIMĖJĖ: Kas, jūsų nuomone, yra svarbiausia norint sukurti nelaimių filmą, pavyzdžiui, „Dugnė“?

Manau, kad nusprendęs pažiūrėti nelaimių ar bet kokio kito žanro filmą, turi tam tikrų lūkesčių. Kaip kompozitorius, siekiu pateisinti šiuos lūkesčius, tikiuosi, nauju būdu. Į galvą ateina posakis „tas pats, bet skirtingas“. Ir, kaip minėta anksčiau, manau, kad norint, kad per intensyvias scenas jaudintumėtės, labai svarbu, kad jūs rūpintumėte veikėjais ir suprastumėte jų vidinį emocinį pasaulį. Taigi, tai yra kruopštus balansavimo veiksmas, kad partitūra nebūtų pernelyg kupina veiksmo ar per švelni ir emocinga.

WON: Ar galėtumėte papasakoti apie instrumentų pasirinkimus partitūroje?

Natūroje daugiausia yra elektronikos ir garso dizaino elementų intensyviose filmo dalyse, o emocingos scenos pabrėžiamos fortepijonu ir styginiais. Mano pagrindiniai sintezatoriai buvo senoviniai sovietinio stiliaus sintezatoriai, vadinami Soma Synths, žinomi dėl savo nuostabiai organiško skambesio ir gražių netobulumų. Aš taip pat pats sukūriau visiškai naujus sintezatorius naudodamas Cycling '74:s MAX, įkvėptą Somos Lyra 8, bet kaip savotišką versiją su turbokompresoriumi. Natų siaubo elementai sukurti lėtomis, slystančiomis sintezės boso linijomis, kurios sukelia nerimą keliantį pojūtį, kai žemė slenka nenuspėjamai. Šis nestabilumo jausmas dar labiau sustiprinamas klaustrofobinėse kasyklos ribose, kur užprogramuoti sintezatoriai imituoja nerimą keliantį netinkamai veikiančių pavojaus signalų garsą, o ne tradicines muzikos natas. Pasikartojantis partitūros motyvas yra nuolat besileidžianti akordų eiga, simbolizuojanti nenumaldomą grimzdymo jausmą ir stabilaus pagrindo nebuvimą, panašiai kaip miestas ir šeimos turtai. Šis efektas pasiekiamas naudojant fortepijoną, apdorotą labai vėluojant, leidžiant akordams kaskaduotis žemyn kasyklų šachtais ir aidėti atgal.

sostų žaidimas, kada karalius Džofris miršta
„Netflix“ bedugnė

Nuotrauka: „Netflix“.

LAIMĖJO: Kurią sceną buvo sunkiausia surinkti? Kodėl?

Tai buvo scena filmo pabaigoje, apie kurią negaliu daug atskleisti, nesugadindamas istorijos. Iš pradžių aš to iki galo nesupratau. Aptaręs sceną su režisieriumi, jis vos keliais žodžiais patikslino scenos esmę. Tai man iškart suteikė galimybę sukurti muziką šiai scenai, todėl tai tapo vienu mėgstamiausių filmo užuominų. Toks yra svajonių scenarijus bendradarbiaujant su režisieriumi.

LAIMĖJO: Sveikiname, kad filmas „Netflix“ pasiekė 1 vietą, tai gana didelis pasiekimas. Kaip tai jaučiasi?

Jaučiasi neįtikėtinai naudinga. Man pasisekė gyventi laikais, kai palyginti mažo biudžeto filmas iš Švedijos (su suomių bendros gamybos) gali atsispirti didelio biudžeto Holivudo filmams pagal žiūrovų skaičių. „Netflix“ pakeitė kraštovaizdį.

WON: Ar dar ką nors norėtumėte pridėti apie „The Abyss“ rezultatą?

Jaučiuosi nepaprastai laiminga, kad dirbu su tokiu puikiu režisieriumi kaip Richardas Holmas, kad mano vaizdo ekrane yra nuostabi Anssi Leino kinematografija, gražiai sumontuota ir palaikoma nuostabių aktorių. Tikrai mėgaujuosi kiekviena akimirka.

WON: Ką dirbi toliau?

Šiuo metu kuriu Aku Louhimieso TV serialo „Konfliktas“ partitūrą, anksčiau su juo bendradarbiauju filme „Nežinomas kareivis“. Tai politinis trileris, keliantis Suomijai karinę grėsmę.